欧洲贵妇最爱的颜色,古罗马时期居然是「王室专宠」!
FROM 名利场艺术(ID:wh2dian)
在古罗马,紫色与皇室、权力和财富有关。只有贵族才有资格穿上染着紫色的衣服。凯撒大帝就曾经规定紫色为罗马皇室的专用色,埃及艳后也无比迷恋。但当时用骨螺腺体分泌的紫色粘液做成的染料,可谓是价值连城,所以早期的画作上难以出现紫色的身影。这种骨螺也不是任何地方都有的,多产自地中海等地。那个年代还没有完善的养殖技术,所以想要获得这种骨螺也就难上加难。染料师们需要敲开骨螺的贝壳,提取能分泌紫色色素的粘液。取的后的将粘液会放在太阳底下,晒一段时间,时间还需要把握好,如果太久太晚都会影响颜色的深浅程度。在此基础上,要从25万只染料骨螺中,只能提大概14.17克染料,才能够染一条罗马长袍。所以连皇室都不易求得的紫色染料,更别说当时那些穷画家了。但重点来了!海螺本身的体味就恶臭,提取的颜料在制作的过程就更加臭气熏天,所以染料提取制作的过程都是在远离宫殿的城郊进行。让人惊掉下巴的是,哪怕染色的布料上会有种海洋生物的腥味,却丝毫不影响爱美的罗马王室贵族们对紫色的喜爱。宁愿忍受着难闻的气味也要穿上身!可真是苦了爱美的罗马人啊。历史上一贯奢华无度的埃及艳后,对紫色又痴迷到了什么程度呢?她直接下令让让整个宫殿内的沙发窗帘,甚至是船帆都染成紫色,这在紫色颜料价格让皇帝都瑟瑟发抖的情况,还是很令人咋舌的。虽然服饰时尚随着时间改变,但因为骨螺紫的产量仍然底下,仍然非常贵重,因此很长一段时期都被古罗马最尊贵的那批人用在自己身上。从此,紫色和皇室便在欧洲人的心中成了牢不可破的象征。公元前27年,屋大维获“奥古斯都”称号,建立起专制元首政治的罗马帝国。当时,罗马的骨螺紫染色消费已经成为社会隐忧,价格不断上涨,消费极度奢侈,而骨螺紫资源日趋枯竭。为此,屋大维颁布实施了骨螺紫消费禁止令,同时对骨螺紫染色做出明确规定——紫色以法律形式确定为只有罗马的元老、地方法官和常胜将军才能穿着,而只有皇帝才能穿全紫的衣服。紫色相较于蓝色和红色,的确是很美丽的一种颜色,不过随着后来的染料技术的发展,紫色在欧洲也变得寻常起来。1856年,一个新的紫色偶然出现,打开了诸多合成色素的大门。当时18岁的William Henry Perkins在自家阁楼里做实验,人工研制治疗疟疾的奎宁时,意外发现了这种特殊的紫色:深紫和浅紫色,在浸染后他惊讶地发现,这种紫色完全不会褪色。他把这些色素卖给做衣服的店铺,取代了天然的皇家紫。渐渐地,在西方的绘画中我们也可以常常看见身着紫色衣裙的女子。
不过古典油画里那些穿着紫色衣服的人,画中人物基本都是非富即贵,不是圣经人物,就是皇室贵族。紫色捉摸不定、旖旎如梦的特质正是画家们想要捕捉的。从19世纪开始,西方的画家才真正开始大胆地将紫色作为了主色调来创作。它和印象派息息相关,诸如莫奈、毕沙罗、马奈都不喜欢用黑色打阴影,而是爱用紫色。于是紫色成了印象派的代表色,这些画家被称为“ Violettomania”。“我终于找到了最有氛围感的颜色,那就是紫色,紫色是新鲜空气的颜色。”不论是睡莲还是其他风光之间。画中层次丰富的紫弥漫着雾气一般,阳光透过这些紫让它们尽显浪漫本质。美国印象派画家罗伯特·刘易斯·里德(Robert Lewis Reid),以印象派的方式描绘了大胆、色彩丰富的人物和风景,并用锐利的笔触渲染出鲜艳的色彩。他的油画作品《紫罗兰和服》穿着紫色和服的西方女子,坐在镜子前,两侧是同色系窗帷,手里正在装饰着紫罗兰的花瓶,充满了东方味道。
罗伯特·刘易斯·里德《紫罗兰和服》
在抽象派艺术家罗斯科的色域绘画中,紫色似乎象征着一种宗教式的精神共鸣。他用大片的极简色块,直白而真诚地表达人类最基本的感情:悲剧,狂喜,厄运等。在直面他的作品时,人们能感受到情绪的释放,或欣喜或忧伤。毕加索曾盛赞夏加尔是20世纪50年代继马蒂斯逝世后,最懂得色彩的画家。夏加尔却说:“我追求创作大众看得懂的世俗画”、“你们知道我的风格,画中充满紫罗兰色”。“蓝天、爱情、鲜花”影响了夏加尔一生的艺术创作,在和挚爱贝拉相识后,夏加尔便开始创作以爱妻为原型的画作。他把对爱情的幸福感受揉和了想象的诗意放进了蓝紫色的海洋之中,每一幅都洋溢着梦幻气息,描绘出爱情的喜悦。“紫色,是用罗马权杖和斧头劈出来的颜色。每一件紫色染就的战袍,都沾着胜利的荣光。”到了如今的现代社会,紫色也成为了众多人心中最爱的颜色。2022年的流行色是长春花篮,它代表着无忧无虑的自信和大胆的好奇心,在色调上既包括了蓝色,又混合了紫红色的基调,传递出一种新鲜感和未来感。时尚界也是毫不掩饰对紫色的喜爱,将紫色浪漫梦幻、优雅和神秘等多种的气质展现得淋漓尽致。
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