“一代人终将老去，但总有人正年轻”，经由刺猬乐队这句歌词成了今年夏天最火也最扎心的话，它在各个领域中显现，其中最明显的便是各大品牌的营销方案——抓住年轻用户，打造全新的消费场景，成为它们当下迫切追求的目标。
无论是国外的可口可乐、李维斯、Supreme，还是国内的故宫文创、李宁、海尔，都是通过品牌年轻化捕获了年轻用户，实现销量和品牌价值的再次增长。
通过历时15年，近三万次密集研究，《财富》世界500强公司的营销顾问乔瑞·范·登·伯格对年轻人市场的消费心理和消费行为提出了深刻见解。他认为，大量使用“年轻元素”的营销行为并不能吸引年轻人，Y世代绝不会仅仅因为某一品牌很酷就买下它，现在的青少年对市场营销太了解了，他们很难被糊弄。
Y 世代中约有五成的人说过同龄人经常把自己使用产品和品牌的体验告诉他们，因此现在的品牌必须越来越具有社交性。
譬如，脸谱网上排名第五的品牌——匡威，匡威早已超越自身品牌，成为所有想通过新鲜有趣、休闲娱乐的方式彼此互动的粉丝交流联络的网络。科特里尔在采访中总结道：“让品牌变得炫酷万分的不是品牌本身，而恰恰是众多消费者。”
为了抓住年轻用户，实现品牌突围通过，作者运用产品、推广、互动和渠道等组合策略，总结抓住年轻用户的5大逻辑。
除此以外，针对年轻人的行为逻辑与喜好的研究，也让这本书拥有了超出本身的趣味，尽管不从事市场营销行业，也能读得津津有味，毕竟了解他们，就是了解当下及未来。
说到谈判，多数人脑海中浮现的是电影画面中肃杀的气氛下，在办公桌两头对峙着的商场精英，又或是枪林弹雨中命悬一线的心理对抗。
其实，还有更简单的谈判，出现在我们生活里，譬如，上周在领导办公室里关于加薪的一番对谈，上个月与房东就家电维修责任方的争论，我们几乎每天都在谈判，很多时候甚至毫不自知。
我们希望拥有“直升机视角”，想要说服别人接受自己的想法，却并非次次如愿以偿，这本《谈判》正是针对生活谈判中的难题进行指导，从应对模式转变为构建模式，更强有力地掌控谈判过程，学到即使在不得不让步时也能为自己争取到利益的技能。
譬如，创建恰到好处的谈判氛围，利用PSF（Persuasive-Selling-Format）——即说服销售模式推进谈判事项产生积极结果，以进为退在谈判进入僵持阶段时采取推迟谈判，先赢得时间。
除此之外，作者甚至追溯谈判的核心，剖析真正的谈判专家拥有的五种“沟通”技巧：专业地说服他人的天赋、针对性避免矛盾升级的能力、检验自身理解的艺术、释放情感的勇气，以及提出建议的技巧，每一条都能戳中我们在社会交际中的痛点。
作为谈判技巧书籍，这本书是阿信见过废话最少，干货最多的书籍，整体思维逻辑非常清晰，读完直接就可以用。
人们为什么要买奢侈品？奢侈品与品牌战略之间有什么关系？
事实上，许多非常成功的案例看似与奢侈品无关，其实只是将奢侈品战略做了细微的改动，如，苹果公司。
本书作者曾任爱马仕餐桌艺术品部总监和欧莱雅市场部负责人，通过丰富案例以品牌战略的角度全方位专业解读奢侈品业，深刻揭示了当代奢侈品业整体趋势：由“为他人”向“为自己”方式的转变，重新聚焦个人化与私密化，注重审美标准和高级工艺的表达。
中国作为新兴的奢侈品市场方兴未艾，品牌身份与品牌战略的关系愈发重要。其中，奢侈品最为终极的象征——时间，在奢侈品革新方向和新设计开发商起着决定性的作用。将品牌传承与中国的时代感协调相融才能吸引中国的年轻消费者。
与来自学术圈的专著不同，本书内容来自品牌管理的实战，更多关注的是为战略品牌管理提供最全面、最前沿的知识，着眼于提高品牌战略的长期盈利性并提供各种实践方法。为奢侈品的品牌战略延伸与装备了更加有效实用的工具。
《海错图》由清代画家、生物学家聂璜，康熙年间实地考察沿海生物绘制而成。雍正年间，传入宫中，深受历代皇帝喜爱。书中描绘了300多种海洋生物，因画风自带蜜汁萌点且常探讨一种生物是否能吃，是否好吃，该怎么吃，被网友戏称为“清代海鲜图鉴”。
《海错图》诞生300多年后，聂璜迎来了一位隔代知己——博物杂志编辑张辰亮，作为科普界的大咖，专著《海错图笔记》系列一经出版，便获奖无数，更稳居各大电商平台畅销榜。
《海错图》中的有些水生物常常出自作者奇特的脑洞，书名的“错”本是“丰富错杂”的意思，却因一些失实描绘成为名副其实的“海错图”。当清朝“吃货画家”聂璜遇上严格的“博物君”张辰亮，一场跨越时空的科普（大型打脸现场）就来了。
《海错图笔记·叁》考证了北京、台北两地故宫珍藏63幅原图，收录了的20篇考察、论证笔记，考证了原作中辨别困难的物种。如：聂璜画了一种长“翅膀”的蚶，作者在微博意外发现线索，花一年的时间，在福建找到这种蚶，并在实验室进行分子鉴定，才最终搞清真相。
博物君引经据典，论证纠错，生动描述海洋生物几大类群的分类分布、生活史特征、行为及繁殖，乃至饮食文化，语言通俗易懂，特请专业插画师配图，画面精美传神。是一本有料、有趣、有内涵的科普读物！
读《史记》时，你会发现处处都有司马迁。虽然他并非是历史的创造者，但我们亦步亦趋地追随着他的脚步看历史，在篇章终了，总是期待听他的解读，回味他的感想——那句太史公曰，总是散发着无限的魅力，这魅力在本书作者看来，就是形而上的人类信念——正义。
鲁迅盛赞司马迁的《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，为什么？司马迁笔下的“古今”之变，总有自身腾挪辗转的空间，所以历史有了血肉，有了温度。他写刺客，写游侠，写倡优，儒家传统里值得、不值得的都写。因为他有足够大的胸怀，追寻着中国的正义及其真相。
作为一部诚意之作，全书以口述体写成，共六讲，六个角度剖析《史记》文本，明快练达，节制使用术语，力避艰深理论，即使是普通读者也可无障碍阅读；内容鲜活泼辣，金句迭出，新颖而有力，如：“孔子也不是什么儒家，孔子就是孔子，是个孤独者。”
中西方思想史专家教授——赵明，为我们重读司马迁“伟大而孤独的心灵”，一路引向《史记》，掸去历史积尘，凸显其作为心灵史、英雄史、文明史、当代史、谏书的本质和价值。以历史的长镜头，扫描典型个体生命，拼凑出华夏文明演进的动态图景。
人类在哪个世纪变化最大？或许你会回答是我们生活的20世纪到今天，等等！要回答这个问题，需要我们把视线放得再远一点、再客观一些。英国历史学家伊恩·莫蒂默梳理分析了欧洲一千年来各世纪最关键的那些“变化”，为我们拨开历史繁盛的分枝，看清它的真实行状。
历史变化经常呈“S”型曲线，“西方”不止是地理概念，也是一个文化网。你也可以看到，十六世纪的探险家、十七世纪的中产阶级、十八世纪的农业改革者、十九世纪的工业家，到二十世纪的商人，怎样逐步将个人致富转换成艺术，运用世界各地的资产玩转大富翁游戏。
作为一本趣味盎然的历史书，莫蒂默教授总能点缀出其不意的英式幽默。虽然本书时间跨度大，内容涉及广泛，但视角却不是宏观的“大历史”。
他在总结13世纪时，核心推动人物并不是成吉思汗，而是教皇英诺森三世，因为当时的西欧老百姓对蒙古征服没有直观感受，却随时都能体验到教会的权力网络。所以，本书不是西方中心论，而是生活中心论。
在作者看来，许多重大变化都与打破边界有关：或打破的地理边界、或打破的认知边界、或打破的社会边界……打破的边界，像是蝴蝶拍动翅膀，让看似不相关的事件相互影响。本书一经出版，便获《卫报》《泰晤士报》盛赞，读通欧洲史有这本书就够了！
你有没有发现，我们的工作比以前更具挑战，期望值比以前更高，饭碗不知何时会丢掉，领导会突然布置下来棘手的工作，半夜会被工作的消息吵醒，“易变、不确定、复杂和模糊”（VUCA ）这种本来用于描述极端军事场景的词，也已被商界作为新常态表述所采纳。
挑战伴随着焦虑和压力耗尽我们的能量与意志，我们真的会因此而成长吗？乔安娜·巴斯说：“挑战本身无法帮助你成长，关键在于你的应对方式。”
本书作者乔安娜·巴斯是麦肯锡咨询公司荣誉董事，任麦肯锡咨询公司高级主管32 年后荣誉退休。根据其32年的管理经验，深入挖掘来自120家《财富》1000强公司的210名职场精英及各领域人才的成功经验，推出了一本兼具丰富案例、理论总结和实践路径的职场思维指南。
在这本实用的工作方法指南中，你将学会：
●应对陡增的压力，并从严重的失误中重整旗鼓
●变被动接受业绩评价为主动提升自我
●构建高效和谐的团队协作关系，从追随者成长为引领者
●向前一步，勇敢发声并接受挑战
这本书适合于准备应对最艰巨工作挑战的好奇读者，12章每一章都会具体针对一项“你或早或晚都会遇到的”职场挑战。无论你正处于职业生涯的哪个阶段，你都能在本书中找到切实可用的方法和建议。
总有小伙伴在后台留言，希望阿信可以推荐一些生活中可以实用的书，呐！这本《有家就要好好住》就非常适合想要的玩转家居风格的你！多位经验丰富的室内设计师、建筑师，化身私人顾问，解决你在装修中的所有难题，是年度最踏踏实实、事无巨细地讲好装修的书！
对于初次经历装修的读者来说，装修是个专业度极高且逻辑复杂的难题。书中不仅附上了大量直观的图表来呈现这些内容，更附上了详尽的思维导图。
那些装修中的具体难题：餐厅、厨房、卧室照明怎么设计？卫生间怎么做干湿分离？有什么需要提前规避的，有什么是你意料之外的设计法，还有和装修设计团队讨价的方法，通过几百个真实案例分析介绍，绝对可以帮你的家找到最适合的装修方法！
书中，还有2019 年最新的家居装修趋势，介绍了热门和先锋的材质与做法，也基于中国人生活方式增加了新的居住观念，是装修小白和家居风格达人们不可或缺的实用教科书！
作为一位日本美术史家，宫崎法子以一个新人的姿态来鉴赏中国绘画的趣味，探讨了北宋及北宋之后的山水画与花鸟画，深度剖析了中国古代文人的精神风貌。不仅为我们除去了“只缘身在此山中”的面纱，还产生一些独特的视角，去重新审视中国的文化和历史。
为什么渔夫形象在中国山水画中的出镜率最高，而不是农民？
在作者看来，同样是无辜的百姓，农民被土地束缚，一直被要求勤勉，身上的儒家味儿太重；而渔夫的日常生活却让人觉得随性、自由，可以说是老庄价值观的投影，士大夫们也将自己的隐逸理性寄托在渔夫身上。
作者在描写中日文化隔海呼应时，也十分有意思，读起来像是读菊与刀的番外。开篇的就介绍为什么日本的画里没有诗，庭院里没有匾额，原来是表示对仿效东亚文化圈霸主——中国文化的纠结，一方面觉得欣赏，另一方面总要标榜不同以示尊严。
可以说，这本书很适合想对中国山水花鸟画有初步鉴赏经验的朋友们看，作者的笔调轻松自然，浅显易懂，翻译非常流畅，又结合艺术和社会史的视角，解读了一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想，所以，本书既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。
“木心，只有你知道，“张岪”就是我呀！”——陈丹青
说起木心与陈丹青，总有说不清的情感与缘分。因为木心，陈丹青的挚诚与温柔得以显现，总像个未毕业的学生；因为陈丹青，木心的艺术生命力得以绵绵不断的输出，他们彼此不分，你成了我的腰椎，我成了你的脸门。
“木心以自己的性命的完结，给我上最后一课。”本书从终点出发，追忆木心的一生。探讨的并非仅仅是木心的死亡，更多的是对死亡的凝视，是如何承受死亡，以及通过死亡活下去。其中，对于木心死亡过程的描摹，堪比托尔斯泰《伊凡·伊里奇之死》，但更多温柔与深情。
《文学回忆录》《木心谈木心》出版后，陈丹青开始回顾木心在纽约开讲“世界文学史”的漫漫历程，追忆海外孤露的生活点滴、文学灵感绽放的时刻、出访英伦的旅程，更以画家的体贴与见识，缕析木心绘画的渊源与追求，以亦师亦友的角度为我们道说木心的世界。
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