韵”是国乐品评中重要的美学指标，是国乐所追求的最上乘的境界，无韵则没有生命力可言。中国乐器演奏的最高旨趣，在于充分发挥乐器的人声韵味，而古筝俨然是极具人声味的一种乐器，它可以通过左手的吟揉滑按等指法来完成不同音腔的变化，从而产生微妙的韵味。古筝以传统的五声音阶定弦，通过左手的吟、揉、按、滑等技法形成它独特的“以韵补声”的旋律手法，彰显出筝这一乐器的丰富表现力和艺术魅力。在筝界，学者依据代表人物、代表曲目和风格技巧来划分出众多流派，左手的运指、手法和“以韵补声”则成为衡量曲作风格、流派风格的重要标准之一。
下面我们看吟、揉、按、滑在古筝演奏中的技巧和音效变化：
吟，即颤。左手食、中、无名三指轻粘琴弦，待右手弹完琴弦后，上下起伏震动琴弦。通过改变琴弦长度和张力，使发出的乐音产生细密的水波纹状的效果；
揉，左手食、中、无名三指轻粘弦，待右手弹完琴弦后，在规定音程内上下滑动数次。随着弦本身震动幅度的减小，弦张力和长度的变化，获得一条“声无定点”而连贯的声线；
按，左手食、中、无名三指稍先按弦，右手离弦的同时左手用力迅速按弦，直接按到需要的音高并停止不动，防止音高发生游移变化。最典型的的就是筝乐中的固定滑音。这种按音紧接弹弦，讲究直接获得一种干练爽快的“腔化音”，恰如北方人直爽的性格；
滑，右手弹完琴弦，左手使弦音逐渐升高或降低，发生一种由低渐高或由高渐低的徐徐上滑或者下滑的效果。点状的音在左手的压按或松弛的过程中，呈现一种曲线型（如上滑、下滑）或抛物线型（如回滑）的变化轨迹。
上四种在古筝演奏中都是很有特色的左手技法，它们的共同特点都在于“声无定点”，即“音高不是固定在某一点上，而是有所晃动或摇摆的”，这些“摇声”是形成古筝动人音色的重要因素。在这四种基本的技法中又可以产生、衍化出更多的巧妙技法，这种更为细致的划分成为区别风格流派的重要标识。比如按音，南方流派的按音一般柔和缓慢，如浙江筝、客家筝、潮州筝，北方流派的按音一般急促爽快，如山东筝、河南筝、陕西筝等。
联系客服
