诗词意象

小话意象1

作为一个诗歌爱好者，经常会在诗歌群里听到谈论诗歌意象。正如凡一切识离不开物质和意识。没有离开物质而独存的识，反之亦然。于我理解，诗歌意象相对于诗歌具象而言。

1、意象在具象之上，用意象的事物（事理），代替具象的东西。
2、具象在意象之上，用具象的东西，概括（规纳）意象的事物。

其实，两者在本质上并无区别，只是同一事物的两个方面而已。只是诗歌的表现手法和表达方式不同而已。当然，这种表现手法和表达方式，在创作上因为个人的经历，境遇，学识，修养，审美，意趣等等不同。会有不同的表达习惯，观察角度，理解程度，呈现形式......正因为这种个人表达习惯、个人观察角度，个人理解程度，个人呈现形式的不同，才让诗歌作品有了不同程度和层次的实现和获得，最终形成个性与风格。

简而言之，作品是侧重意象，还是偏好具象，没有孰优孰劣之分，没有孰高孰低之别。无论采取哪种表现手法和表达方式都是可行的。如果用几句话来简括意象，意象是情理在诗内，功夫在诗外。是踏花过后马蹄香，是恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。是只可意会，不可言传。是可遇而不可求。是心领神会之于心驰神往。是品读之余的醍醐灌顶，豁然开朗。是体味之后的开口言妙，拍手称快......

当今诗坛能把一个意象写到位，写清楚，写准确都是很少见的，甚至是罕见的。更不要说写好，写深，写透了。至于那些通篇充斥着、堆积着、罗列着意象，却缺乏基本的、内在的、必要的、引申的某些联系、关联和逻辑，不知所云之于不知所踪的作品，那不是意象，是乱象。

尤其是现代诗歌，那些天天鼓吹意象至上的伪诗学，伪诗论，伪诗评，伪诗歌，伪诗人，真正地乱了人心，乱了思想，乱了诗歌，乱了诗坛，误人子弟，贻害太深，可以休矣。



小话意象2


在某诗歌群组，看到群内文件“鹰之说意象”。拜读之余，困惑还是困惑，遗憾还是遗憾。不知是哪本书说的，哪位学者说的，哪位先生说的，哪位教授说的，哪位老师说的，还是作者自己说的：在下面这首诗中“只有一个意象”。
如果是后者，作者说的，那么完全可以理解，学习和认知都是渐进的，每个人都一样。如果是前者，哪些学者、先生、教授、老师，倘若拿这种书籍，教材，讲义给学生上课，那就是不知所谓，不明所以，不负责任，误人学子了。

原文摘录：

又如：李白的《静夜思》
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。

只有一个意象，“霜”，其余皆为物象


意象可以是平面的，可以是立体的，可以是具象的，可以是抽象的，可以是单一的，可以是多元的，可以是多层次的，可以是多维度的，如果这样说意象理解上会比较困难和抽象。（因为时间关系，在这里暂不作延伸阐述，在小话意象3里会作进一步的交流。）

具体到《静夜思》这首诗中，个人以为至少有三个不同层次的意象。

1、第一个层次：主体即本体，是客观和真实的事物，在诗中意象具指“月光“。

2、第二个层次：客体即喻体，是主观和虚拟的事物，在诗中意象具指“霜”。

3、第三个层次：在主体、客体之上，形成最后的意象或者说最大的意象，在诗中意象具指“故乡”。

三者之间的联系，既紧密又形象，既关联又延展。凄清的月光，冰冷的白霜，最后在诗人的笔下提炼和升华为乡愁，引起读者普通的共鸣和无限的感怀。（在这里强调一点，在诗中月光是银白色的，霜也是银白色的，意象和意象之间是存在内在联系的）。当然，你也可以认为月亮是黄色的，红色的，蓝色的，黑色的。具体作品需要具体分析。结合上下文字，前后语境，那也一定是有某种契合与某种关联。可以是环境，可以是情感，可以是听觉、触觉、味觉，也可以是心理等等）

在《小话意象1》一文中提到：意象是情理在诗中，功夫在诗外。其真实用意即在于此。意象与意象之间一定有基本的，必要的，内在的某些联系或关联。那些通篇充斥意象，却缺少内在的联系和基本的逻辑，再次重申一句，那不是意象，是乱象。伟大的作品之所以伟大源于境高意远，圆融通透，雅俗共赏。

《鹰之说意象》一文中，诸如此类，诸多关于意象的谬误和曲解的地方，是需要推敲和有待商榷的。在此处就不一一例举了，读者可以查看原文进行比对和鉴别。最后补充一句，以上言论不针对个人，只涉及诗文。




关于诗、歌、画、舞



前几天在某诗群，看到关于诗、歌、舞的话题。有人认为诗可以念，可以唱，还可以舞。对于这个观点，有人表示赞同，有人提出诘问，有人选择沉默。借此机会，简单聊几句个人的认知和体会。诗、歌、画、舞应该说都具有表达情感、传递思想的作用和功能。这种实践和发展，涵盖了人类社会活动的各个时期和各个阶层，以及人类情感世界、精神世界的各个维度、各个领域。包括自然、社会、科学、政治、人文、精神......。譬如神灵崇拜、原始图腾、国风民俗、宗教信仰......。四者同样强调民族性、世界性、独特性、艺术性、思想性。中国是一个多民族国家，各少数民族皆有自己的文化、信仰和审美。其中有的少数民族有文字，有的少数民族没有文字。（以云南壮族“坡芽情歌”为例，“坡芽歌书”：情歌即是情书。“布瓦吩”：图案花纹画在土布上的山歌，被誉为“天下第一部图文歌书”，较好的体现了四者的统一。“坡芽歌书”能读，能唱，能舞，能画。这是壮族人民的原创和首创，这是特例，具有唯一性却并不具有普遍性。2011年5月23日，云南省富宁县申报的“坡芽情歌”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。）一方面四者同为传统文化和民族艺术。另一方面四者之间既统一又独立，各自归属于不同的艺术门类。这主要取决于不同的艺术表现形式和呈现方式。诗主要是通过文字，即语言符号和语言文字来实现的。歌主要是通过声音，即高低起伏和旋律节奏来诠释的。画主要是通过笔墨，即局部整体和平面立体来呈现的。舞主要是通过动作，即肢体语言和舞蹈语汇来演绎的。




诗的写和学



不管怎么写（或仿写、或改写、或续写......），无论什么学（或哲学、或佛学、或玄学......），于诗歌而言，诗歌本身或者说诗歌文本，只提供一种审美，一种情理。但绝不提供一种模式，一种范本。诗歌是结合作者自身的需求、感受、理解、审美等方面来进行的综合性创作，是综合性美学。在创作的这个过程中主要根据作品的主题、立意、结构、节奏、逻辑等方面来进行思考、尝试和探索。这是实验性的，经验性的，亦是创造性的。于创作来说，诗歌创作要读、要练、要写、更要悟。这种体验是任何人都代替不了你的，也是任何人都教不了你的。原因很简单，因为没有人能代替你去生活，没有人能代替你去感悟，更没有人能代替你去表达。在此基础之上，最终将会形成你的创作思路、创作方式、创作风格。这种风格形成的过程，或长或短，或快或慢，或深或浅，或俗或雅......在生活这本大书面前，每个人都是小读者。亦如在父母面前，我们永远都是孩子。在诗歌创作这条道路上，每个人都会遇到创作瓶颈，但千万不要盲目迷信，更不要迷之自信。比大地更辽阔的是海洋，比海洋更欢畅的是天空，比天空更深邃的是目光，比目光更温暖的是人性。别人的审美，并不代表你的审美。别人的评判，并不代表你的审视。别人眼中的好，未必就是真好。要善于分析，要敢于质疑。人云亦云，缺乏独立的人格、独立的思想，这才是最可怕的，亦是最可悲的。不要把注意力放在作品能不能刊载和发表，能不能得到肯定和赞赏。这些只是诗歌之外的附加，并不是诗歌的归宿，更不是诗歌的要义。所谓诗意的栖居，不是出世入世，隐踪遁迹。不是高大上，不食人间烟火。是回归你的初心，是审视你的内心，是用你独特的诗语来记录自已的、他人的生活、情感等方面的感悟。以及各个层面的所思所想所得。只有这样你才能写得更长、写得更远，也才能写得更自然更快乐更从容。从来没有救世主，能够拯救你的，是你自己，是你内心的真实和平静，是你内心的通透和善良，是你内心的达观和博爱，是你内心的皈依和信仰。