来源于醉月诗苑。
创作先拟题,即使无题也是心中有题。根据题目,阐明作者自我需要表达的观念、意绪、境界等中心思想。没有思想的作品,只是泛泛而谈,少有读者。个人有如下体会:
避免重蹈覆辙:
作品命题后,其拟句立意时,要考虑到前人、别人已经写过的,别人也可能这样写的,要尽量别开,这样才有可能出新而不蹈覆辙。如写梅用疏影、傲寒、铁骨,写竹用劲节,虚心、向上等,邯郸学步,诗中无我,都是别人的句式和思想,你只是一台复印机,难以求新。
善于变化句式:
格律作品的句式,不能完全等同于语言交流的形式,需要变化交错,格律就是交错的理由。有人说写诗就是颠三倒四,胡说八道,也不无道理。如洞庭湖是日夜浮乾坤,杜甫说:乾坤日夜浮。王弯的海日生残夜,应该是夜残生海日。句式变化,只要不违背今古语法,但可以替换思维模式,用曲线表达。即使是提倡口语入诗,也只能在篇中点缀,巧妙运用,通篇口语,那是文章,连散文都算不上。句式变化,也需要通畅易解,蹇涩难懂,属于有字天书。
纳入时代语言:
随着时代进步,语境的变化,社会用语日新月异。诗词不能停留在唐宋时代的语言环境中,需要求新,弁弃陈腐。因为文学是为时代服务的,需要大众接受。比喻大纛指的是旗帜,此名词已经远离了生活,可能大部分人不知道,写了只能给自己看。目前社会流行的瓶颈、炫酷、公关、粉丝、秒杀、养眼等时代语言,清新活泼,耳濡目染,读者容易接受,又能增加作品的清新度。诗词改革提出求正容变,求正:就是要精通格律。容变:格律不变是硬道理,变在语音溶入现代发音,句式结合现代语境,思维嵌入现代思想。
求精而不求多:
求精是时代对艺术要求的口号,也是发展方向。求精的方法在于精准立意,反复修改,作品可以存放几天后再读再改,存放期间用思绪回味,尽量炼句达意。从平台上看,其新作不要急于发表,很多作品公开后自己又提出修改。即使是讨论稿,也要反复修改后提出讨论,这样才有提高。写诗是件艰苦的事,写一首好诗更难,等同于一项小发明,惟其如此,诗才具有吸引力。写诗不要贪多务多,只应求好求精,俗话说言多必寡。一个题目的作品,尽量写好一首,写多了,其句式意境出现重复,让读者烦心。群内平台上有人每天写几首,我问了一下,大多数说看都不看,为什么呢,因为少才有精。
想象中的可能:
现实中的不可能,而想象中的可能,就是语不达而意达,是目前格律文体的新诗思维,正在兴起和完善。这是一个拔高创作水平的思路,需要善于运用出奇的手法而制胜,让读者产生通感。如:手中一叠杏花风。担回溪水有蛙声。鞭打枝头月一弯。手是捏不住风的、水是藏不住声音的、鞭是打不到月亮的。但作者这样写,先让语法叛逆,再由思维去链接,我们称它为反常合道。这些诗句浪漫风雅,别开生面,其境况需要从想象中达到。
用词不要重复:
诗的篇幅小,用词必须精准,要做到诗中无懒字。重复用词,近义、同义词同用,如江山社稷、灿烂辉煌等,可能重复用意。写辘轳体,也要一首一立意,层次分明,不能让读者感到意义拥挤。格律文体中最长的排律和赋体,遣意用词也要沿着立意铺陈,如流水畅通,意义叠进,不能东一榔头西一棒。即使是倒叙,也是先说结果,再依次说明结果的必然。对联就更讲究用词不能重复,近义词同义词不要出现在一副联中,否则容易合掌。即使允许规范重字,其重字的词义最好也要发生变化。如:上海自来水,来自海上。这一上联的每个重字都产生了新的意义。在编辑过程中,我读过咏柳一百绝、寺院十五律,其在凑数创作的过程中,难免用词用意重复,读者也无耐心读完。
不要勉强写作:
写诗写联不是刻板地照相,也不是机械地变化和复印别人的诗句。它是事物与作者灵感、激情碰撞后的产物,当你在感情上没有灵感,没有擦出激情与火花,你就不必要写。鲁迅说:写不出不要硬写。小说如此,诗歌更加如此。有人写作时标明口占,难道连修改的时间都没有吗,没时间就不要写。实际上口占,是作者自我讲狠,看我口占都写得这么好,但谁知道你打过腹稿和修改没有呢。从群内平台上看,很多应时、应景、应酬等应制作品,如大事件、唱和、寿诞、聚会等,看别人写了,出于感情上过不去,或者不写就好像无能,用压力创作,硬编几句交差,很难有好作品。
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