陈明
中国美术家协会会员；中国版画家协会会员；曾任胶南市书画院院长、胶南市文化馆馆长、胶南市美术家协会主席等职务。
1969年开始创作发表作品。在人民美术出版社等50多家出版社和各种报刊先后出版发表作品千余幅。《如饥似渴》发表在1978年第一期《美术》封面，《浪花里的欢乐》入选第七届全国美展，《戏浪》入选全国第四届水彩·粉画展，《海趣》获第五届全国年画展三等奖......1989年在中国美术馆举办展览，引起广泛关注。1979年以来创作的《回娘家》等作品由文化部中国对外艺术展览交流中心等部门先后送到法国、英国、加拿大、阿根廷等国展出。许多作品被国内外单位和和个人收藏。
自由与尊严
——陈明先生山水画赏析
杨枫
陈明先生是我省著名画家。他在年画、连环画、油画、版画诸门类的艺术创作中，都取得了令人仰慕的成就。他的每一个创作阶段，都有自己的代表性作品，在美术界产生过广泛影响。他创作的年画《如饥似渴》，于1978年第一期《美术》杂志封面发表，至今已有38年，在不久前的一次美术界朋友聚会上，还有人提及此画，并有多人附和称已还有印象。其影响力，可见一斑。他以大海为题材的油画系列作品，赢得了专家认可、市场欢迎的好口碑，被誉为诗意的大海、精神的大海、激励人生奋发有为的大海……尤其是他那些将中国元素融入海景的油画作品，主观色彩十分强烈，鲜妍的“中国红”，充分地表达了一个中国人对大海的另类理解和诠释。
陈明先生是一位富有探索精神的艺术家。他不满足于以往取得的成就，在油画创作之余，另辟蹊径，寻求新的灵魂栖息地。他拿起了毛笔，利用水墨在宣纸上开始新的探索。他被水墨的自由精神和主观意志所吸引，一发而不可收。几年下来，他创作了一大批独具风貌的山水画。细品这批山水画，既没有专业山水画家才有的规矩和范式，也没有表演性，更没有炫示笔墨和虚夸情感的气质。他们只是闲暇之余的有感而发，更像一篇篇很自然随手记下的日记，表达出自己的内心感受。这些山水画有自娱自乐的性质，是一种自由随意的表达方式。他摒弃了专业山水画家职业创作的恶习，作品中既没有功利主义气息，也没有技术主义倾向。他就像平日过日子一样，自然而然地写来画去，体现出一种完全依从个人趣味和意志的尊严感，想怎么画就怎么画，什么流行时风文人习气，全部免除，职业匠气在他这里几乎是没有的。因此，陈明先生的山水画，能够在质朴当中，透露一个人的亲和与纯粹，显得更亲近、更和蔼、更感人。
陈明先生的这种创作方式，与服从于市场化的职业创作，有着本质的区别。服从于时尚，服从于他人趣味和市场需求的创作，就是不自由的创作，也是没有尊严的创作。陈明先生深谙此理，自娱自乐，尽情尽意，表露出自己的志趣和心绪，就感到十分的满足。
陈明先生创作的山水画，多以胶南境内的山水为描绘对象，巨石嶙峋，擎霄屹立，飞瀑流云，海气缭绕。他画的大小珠山，气势恢弘，有凌然不可侵犯之尊严，山间的云瀑自由自在，顺势而飞流，给人以畅快通达之感。他的山水画整体感强，虚实、黑白、动静的关系处理的非常到位，在对比中，所有的意向，似乎都在诉说着一个关于自由与尊严的故事。
陈明先生的山水画，是他以毕生精力开拓的艺术疆域里的自留地，是他劳苦了半生的精神栖息之所。他把对家乡的热爱、人生的体验、社会的思考汇于一处，形成一泓清水，又默不作声地流向大海……
（作者系：中国美术家协会会员、山东省文学艺术界联合会副主席、山东省美术家协会副主席。）
世界名曲 纯音乐
联系客服
