上海老西门古玩茶城三楼，吴氏壶轩。紧靠着三面墙的玻璃柜里，各式紫砂壶夺人眼目，茶宠形态可掬，正中间的长桌上，是一块你无法忽视的奖牌，上书：第十七届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》金奖。
这个奖属于90后女孩吴敏，自大学毕业后投入紫砂全手工制作上，大部分时间她都在江苏宜兴的家中做壶，手艺学无止境，但也日渐精进。
在工艺上不断学习之余，她也有和名家合作的紫砂作品。紫砂文化传承百年，已经形成了完整的工艺体系，而这个体系最重要的便是“人”，紫砂艺人的艺术修养，融合多年的经验、知识、技能赋予紫砂壶独一无二的艺术风格。做壶体现技艺与修养，玩壶则是一种雅趣，深得文人名士的喜爱，紫砂艺人与书画家的合作常能成就佳作妙品。
一个年轻的女孩，在紫砂这个略显古老的传统行业里，会有什么样的体验与经历？带着这份好奇，我们问了一些问题：
吴敏制作的紫砂壶
1、首先，希望你做一个自我介绍。
我是吴敏，生于制壶世家，从小在宜兴紫砂文化的耳濡目染下成长，对紫砂壶有着浓厚的兴趣。大学暑期就开始学习制壶，毕业后从事紫砂壶全手工制作。
我父母制壶三十余年，09年到上海开店至今。曾与一些书法家篆刻家保持合作，上海著名篆刻家陈茗屋老师用我的壶刻字，在上海田子坊合作办过展。
2、对于一个在“陶都”宜兴长大的人，你眼中的宜兴紫砂文化是什么样的？
紫砂工艺以其古朴、典雅、气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，被世人所推崇。
宜兴紫砂工艺伴随着本地历史悠久、极具艺术风格的茶文化兴盛起来。而历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性，是其他造型艺术所无法比拟的，紫砂工艺的造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相。
因此，从造型艺术角度而论，紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。
3、聊一聊你小时候从家庭里接受紫砂文化的情形吧，有没有印象深刻的故事或者场景？
以前父母做壶一坐就几个小时不动身，我经常给他们喂水果，边看他们做茶壶，所以从小对茶壶就有一定的认知，也深知做壶的不易。
吴敏制作的紫砂壶
4、你在什么时候确定了自己要从事这一行的，当时的想法如何？
我认为上大学是必须的，特别是对于女生来说。大学提供了一个很好的环境让我们学习、成长。
大学毕业后，我才选择走上紫砂壶的制作之路，因为紫砂艺术也需要我们年轻一代的传承和发扬。我相信，紫砂会受到越来越多的人甚至世界人民的喜爱。
5、聊一聊你的紫砂老师吧，以及在学习过程中的一些心得体会。
吴敏与老师陆君（左），范建华，范建华的母亲、大师曹婉芬
我师从陆君、范建华。两位老师悉心教导我们紫砂壶的传统工艺。从一开始的做工具、画图纸，到和我们交流制壶心得，培养我们的创新意识。
心得是，做壶千万不能想着急于求成。需要不断尝试，总结经验，逐步积累。做到“手到眼到心到”，然后在观赏性和实用性皆备的基础上不断创新。
6、你最喜欢制作紫砂壶的哪个过程，在这个过程里你会做些什么，心情如何，为什么会喜欢这个过程？
最喜欢了胚这个过程，也是生壶的最后一步操作：
把壶身，壶盖，嘴把用明针刮光刮透。开口，使壶口和壶盖配合严整。完整的一把壶就出来了。
每做好一把壶都会认真观察比较，哪里需要改进调整。
7、请说一说你和名家合作的制壶经历~
有缘遇到上海著名篆刻家陈茗屋老师。陈老师欣赏我的作品，便想到在壶身刻字，并在上海田子坊合作办展。
陈茗屋老师与吴敏的父亲
8、请从一个紫砂艺人的角度，谈一谈紫砂壶的收藏。
收藏一些具有实用性和艺术性的紫砂壶，还需从泥形工款功名这六字去着眼考虑。
泥是紫砂壶价值的根本之所在。只有用纯正的紫砂泥做出来的壶才具有使用投资收藏的价值。
名家作品固然好，可能价格不菲。对于资金不太宽裕的紫砂爱好者，可以去关注和挖掘用料真实，做工精细，有自己独特风格，现今名气还较小的手工艺者。
9、现在你制作的紫砂壶主要有哪些类型？今后个人在紫砂工艺方面有什么想要突破的地方吗？创作计划是什么样的？
目前作品以圆器为主。之后会学习不同器形，相互融合，不断创新。学习书法绘画，提高审美眼光，有助于把握壶形，创作出精品紫砂壶。
其实，艺术和我们并不遥远。
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