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想象下当你的视觉被剥夺
置身于什么都没有
只有光线在不停变换的环境中
你会作何反应？
是孤独烦躁亦或是平和喜悦？
詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）
这位头发胡须花白
有着圆滚滚的肚子的老爷爷
被称作神一般存在的艺术家！
他会用他的作品告诉你
小伙子
先停下来找个地方坐个十分钟的！
詹姆斯·特瑞尔的艺术
有什么魔力呢？
原来他的作品别无他物
所用材料
只有光！
在艺术史上
光一直在扮演着辅助作品的角色
But
这位老爷爷却觉得
“传统的艺术中会借助光来进行绘画，但是画的却不是光本身，它只是对视觉的一次记录；我的创作材料只需要光，而作品则是对视觉的一次回应。”
听起来很新奇有没有？
更新奇的是
他把一座死火山买下来
改造成天文台！！
老爷爷在一次飞行时
发现一座
位于亚利桑那州北部弗拉格斯塔夫的火山口
用来创作挺合适的
Roden Crater未建成之前
就买下了
对，没错 买下来了！
而且还用了将近四十年的时间
将这座死火山改造成一座巨型天文台
或者说是一座
收藏着
日落月起、斗转星移
天然的美术馆更合适
Roden Crater航拍图
诞生后的Roden Crater也由此成为他一生中最重要的创作
“我的作品可以
把你带到天空，
我想要把宇宙中的天体，
比如
太阳还有月亮
带到我们栖居的这个星球。”
一直以来
他都试图通过光线和空间
来改变人类
的意识和感官
将观众引入一种
遁入地心又拥抱天际的感受
他认为自己的作品
不是
极简主义
也不是概念艺术
而是感知艺术
他创作的
任何一件作品
都需要观看者的
亲身投入
在作品中停留过一段时间后
才能
真正融入其中
在谈到2013年古根海姆美术馆的《太阳神阿顿的统治》时他说：“观众一定要沉浸在这件作品中，就像走进一幅绘画中一样。但并不是每个人都能在黑暗的房间里静静地坐上10分钟，直到真的看到（我想让他们看到的东西）。因此从某种程度上来说，作品也在自我筛选着它的观众，而我对此并不介意。”
浅空间（广阔天空）
“创造一种
无法用语言传递的
思考经验才是最重要的。
我想将观众直接放置在情境之中，
而非通过他人来观看。”
青柠
当人与艺术作品之间
产生交集
的时候
一件艺术品才能被真正的称为艺术品
曲面玻璃
利用光作为介质
成功地消除了观众
作品及艺术家之间的隔阂
全域装置
让观者更加
直接通过感官去体验
去感受自然所赋予的奇妙
有没有很神奇！
不过欲要得到这种奇妙
首先你必须得先
花上点
时间
☆
END
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