西方艺术史中有两位高大“尚”，一位叫塞尚还有一位叫杜尚，都直接影响了西方现代艺术的进程，不过比起同样“高大尚”的塞尚，杜尚则更像一位充满了哲学气息，永远不肯承认自己是艺术家的“佛系”艺术家，连出道方式都与别人不一样。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 、全名亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）
1905年杜尚正好18岁算成年了，彼时法国仍在实行义务兵役制，杜尚不想当兵，琢磨着成为“艺术工作者”以免除兵役，于是和外祖父学习版画制作。
在笔试的部分杜尚印刷了外祖父的版画顺利交差通过考试，免去三年兵役中的两年。此后他服完兵役进入了巴黎朱丽亚艺术学院进行学习。
杜尚一生重要的创作一共有以下几件：
1912：下楼的裸女二号
1913：现成的自行车轮
1915-1923：大玻璃
1917年：泉
1919年：小胡子蒙娜丽莎
下楼的裸女二号
从1912年的《下楼的裸女二号》开始，杜尚被认可。他的作品《下楼的裸女二号》起先被巴黎“独立画展”拒之门外，后被来自美国的画家帕克相中，带往美国参加军械库画展，从而一举成名，成为美国炙手可热的人物。
1913年纽约军械库展H区的现代艺术品陈列
也是从这时起，杜尚开始逐渐显现出他的佛系。在他的作品被拒过程中，杜尚在见识到了巴黎艺术圈的狭隘，和那群小有建树又自我标榜为自由艺术家的人高垒城墙限制艺术的自由后，很利索的转身离开了。
“我离开了他们去找了个工作，我成了巴黎一家图书馆的管理员。”
当图书管理员每天能赚5个法郎，这是一份杜尚一生中唯一从事过的“自食其力”的工作，持续了一年多。然而在当时不是没有画商愿意出高价包下杜尚一年以内的所有作品，但他拒绝了，选择了图书管理员的职业。
对于这个问题杜尚是这么回答的：他感觉到了其中的危险。
药房
“一战”爆发后，介于对巴黎艺术圈的失望和美国画家帕克的邀请，杜尚在1915年6月坐船去了美国，定居纽约。后又由于战争原因，辗转去了阿根廷，于1920年再次回到纽约。
泉
1917年杜尚匿名将《泉》送往他自己也在其中担任评委的“独立艺术家展”参展，再次得到了拒绝。正是这次拒绝，帮助观众开启了审视艺术的新纪元。
杜尚早已经对所谓的“视网膜艺术”失去了兴趣，他更感兴趣的是“心灵的艺术”。《泉》所展现出来的意义，在之前从未有过，他不仅作为一位艺术家在思考，更是在作为一名哲学家在思考。
原作1917年首展于纽约后遗失
当时对于《泉》的展出，杜尚自己解释说：“这一座便池的外援曲线和三角构图，与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致；而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，与古希腊雕刻大师希特列斯的大理石雕像完全一样。如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。”
他早已经洞悉了事物的本质，只是想通过《泉》擦掉“艺术”和“非艺术”之间的界限，史无前例。这也是《泉》能打败《亚威农少女》被选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。
大玻璃
杜尚令人着迷的不只是他艺术家的身份，更是他反对艺术的方式实在太过于艺术。
杜尚或者可以被称为“杜绝崇尚”！经常连自己都不放过！
因为杜尚要对自己的作品签名，有一次，他让朋友给自己拍摄了女装照，起名“罗丝·瑟拉薇”（Rrose Selavy），他的一些作品开始用这个女人名命名，他不想顶着“杜尚”这样的名头，让大家理解他的作品。
“我常常和自己作对，为的是不让自己安逸在现成的趣味中”
作为一位绅士，拿自己开刀是常有的事。
“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意这么看，我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。”
他甚至认为艺术家是毒害空气的。
“我不觉得艺术很有价值。是人发明艺术的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。艺术是一种瘾，类似吸毒的瘾。艺术家也好，收藏家也好，和艺术有任何联系的人也好，都是沾了这种瘾。艺术的存在绝对不是如同真理的存在一般。为什么允许艺术家的自我四处泛滥并毒害空气？我们难道没有闻到空气中的恶臭？每天在这个世界上有6000个展览在举行，因此，如果为一个展览，艺术家就认为是他艺术的终结，或相反，是他艺术生涯的高峰，不是有点儿可笑吗？你必须把自己看成六千分之一，就该明白是怎么回事了。”
“罗丝·瑟拉薇”（Rrose Selavy）在法语中这个名字的发音即“爱欲即生活”
杜尚的艺术，正像一位杜尚传记作者马奎斯(AliceGoldfarb Marquis)指出的：“杜尚的艺术最叫人迷惑的吸引力是：他作品的重要性不是来自它们的美，却来自否定美；不是来自意义清晰，却来自模陵两可；不是来自丰饶多产，却来自吝啬少量；不是来自它所充份表达的，而是来自它所不可表达的；不是来自它的明白呈现，而是来自它的费解难测。”
杜尚把“艺术”这个字眼，从博物馆墙壁高高在上的画作，拉入到了平民的生活中。艺术不再是一个被动的行为，观众作为和艺术家一样的参与者也是创作的一部分。
美是人定义的，每个观众有权定义美。
艺术没有权威和经典，没有美与丑的绝对对立，艺术和非艺术之间也没有明确的界限，艺术的迷人之处就在于它具有巨大的开放性。这也是为什么杜尚本人明确回信拒绝达达组织的拉拢，避开西方艺术流派，独善其身成为前卫艺术先驱者的原因。
美国画家兼收藏家考普雷(Willam Copley)说：“请原谅我谈到杜尚时要把他当成圣人，他对我而言就是这么回事。圣人就是具有智慧之人，杜尚就是能够意识到在我们每个人鼻子底下的简单真理。”
艺术源自生活，生活暗藏真理，做好自己，让这一切顺其自然的发生是杜尚的生活哲学！
杜尚三兄弟（最左为杜尚）
“我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重，做太多的事，不必非要有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。这样一来，我的生活比之娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说，我过得很幸福……”
在折断胳膊之前（复制品）
“我不是那种渴求什么的所谓有野心的人，我不喜欢渴求。首先这很累，其次，这并不会把事情做好。我并不期待任何东西，我也不需要任何东西。期待是需要的一种形式，是需要的一个结果，这个情况对我来说不存在。因为到现在为止的很长一段时间里，我什么东西也没有做，我觉得挺好。”
杜尚高中毕业，长期未婚(67岁才结婚)一生没有职业，没有任何财产，不光没有房子、汽车，家中甚至连书都没有一本，他的住处简单得像一个船舱。
杜尚墓志铭：“不管怎么说，死去的总是别人。”
他旅行时常常不带任何行李，他把洗换的两件衬衣都穿在身上，牙刷放在口袋里。 所有认识他的人都喜欢他(无论男女)，所有的艺术团体都想拉拢他，可是他从不属于任何女人，也不属于任何团体。 他永远只是最自由，最简单，最单纯，最迷人的那个自己。
他说的做的每一件事都极简单，完全不带倾向，这样极度的单纯反而使他极度的迷人。
编辑/优画君，文中配图来自网络
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