导演是怎样炼成的

州桥导演武义峰访谈
                       — 导演是怎样炼成的

说起导演，有些惭愧，因为这是自己第一次正式的导演动画片。以前导过很多CG广告片和宣传片，但独立指导一部具有完整情节的故事片子，这还是头一回。之前也没有太多去想，感觉只要把镜头运动和构图安排好，让故事讲的明白就行了。谁知道这个过程却是如此的艰难。

开工之前，还专门看了一些有关编导、剪辑方面的书，充实一下，以便于把工作完成的更出色一些。（这里推荐一本“动画的剪辑”…. ….）

导演都要干什么？电视片导演的工作内容如下：

1.熟悉或编写文字稿本,编写分镜头稿本。
2.组织摄制组,对各个成员提出具体的任务和技术要求。
3.拟定录制方案,领导整个录制工作。
4.现场录像指挥。
5.检查各种录像素材。
6.整理分镜头稿本,指挥编辑

当然还有选择适合剧情的演员，找合适的灯光师、道具师、化妆师、服装师等等。

而动画片的导演又有哪些内容呢。

1． 脚本

2． 原画、美术监督

3． 分镜台本

4． 前期配音

5． 动画预演

6． 模型、材质、灯光、渲染、后期、特效

7． 作曲

8． 录音

可以说只要片子一进入制作环节，所有的工作都是导演要考虑的，当然有些工作会交由执行导演去分担，但每个人物，每一个画面，每一句对白，每一段曲子都要经过导演的大脑进行斟酌，推敲，。说白了，就是导演先把一切都想明白想清楚，设计好。再由整人团队按照导演的指挥，把导演大脑里的东西转化成为可视的画面。所以，前期的内容，如果方向错误，就会给后续的工作带来毁灭性的打击，所以压力之大，可想而之。

剧本不用说，一剧之本，重中之重，冯小刚的片子为何会如何火爆，因为冯导本身就是一个出色的编剧，自己导演自己构思的故事，得心应手。而大部分导演往往需要指导别人的剧本，不管怎么说，本子好了，片子已经成了60%。而我们《赵州桥》的创作过程，剧本是最弱的一方面，因为没有经费请专业的编剧去做，只能自己硬着头皮，用自己大学四年理科生涯积累的那点可怜货，硬着头皮做，反正没有客户，不怕笑话，全当练习交学费了。其实赵州桥的传说，在民间流传的传说内容非常详实，而我们没有时间走访民间，所以只能就近到赵州桥公园购买了一些有关传说故事的书籍，还好，故事能串个差不多，原本的故事有些平淡，缺乏冲突和戏剧性的变化。所以我们人为添加了一些趣味元素，并对人物形象进行了变化。传说中鲁班是个能工巧匠，一心行善，而这样的性格没办法形成有趣的剧情，所以我们把鲁班设定成为了一个初出茅炉，顽皮淘气，爱搞恶作剧的12岁少年，而剧中另外一个主要角色张果老则以一个生活邋遢不堪，蛮横不讲理，气量狭小，而又拥有强大法力的神仙角色，这样两个人之间就更容易产生冲突，从而带动情节的发展。

原画方面又是一关，导演其实需要有一个功能，那就是看到剧本后，脑子里要立刻蹦出来主人公的轮廓和形象，然后就要用棍子敲着原画师的脑门，不断的喊“不像！，再改，再改！”直到有一天，原画师吐血前送上一稿改了无数次，终被通过的稿子时，导演总算轻松了。这方面，需要导演有很好的生活和艺术积累，让无数存留在脑海中的美好片段，在需要时，立刻跳出来拼凑成精彩的画面。我始终比较欣赏彼得。杰克逊那个想像的脑袋，就像机器猫的口袋，总会拿出很多很多奇妙而又震撼的东西。所以，在原画监督方面，多看些大师的东西，学习一下大师的审美标准，对自己有很大的帮助。

分镜属于比较关键的环节了，因为画面的组成的剪接，就要在这里形成了。导演最关键的作用也要开始发挥了。通常的方法有两种，一种是直接画分镜，通过后直接上生产线；第二种是完成静态分镜后，再进行一遍动态分镜，同时把音乐和对白简单配上，直接感受镜头间的关系，帮助导演把握。我们因为对分镜还不是太有把握，所以我们采用第二种方法，利用完成的分镜，又制作了一版动态分镜，这一来，清晰了很多，节奏、剪接、叙事、流畅度都一目了然。虽然导演功力很差，但至少通过这样一个步骤，很多低级的错误就可以直接规避掉了。

配音，对导演又是一关。导演你首先要非常明白你要什么样的声音，这个音色适不适合你的片子。如果做不到，那可以直接换个工种。如果心里明白，但不会表达，无法让配音演员按你的思路去做，或者说无法调动演员的情绪，无法表达片中的情感，那也不行。这时你就会看到导演站在录音棚外边，紧锁双梅，双耳直立，眼睛盯着配音稿，突然一按开关，冲着麦克风喊：“感情！要有感情！声音再苍桑些，再无助些，就像城管来掀你的烤肉炉子，无力反抗，痛苦，但还要呻吟… ….”碰到能力强，责任心强的配音演员，这种引导是非常奏效的，而碰上硬碴儿，连来三条没改进，只能咬咬牙忍了，心说，TMD，回头只能把这段画面掐了得了。。。。。。

动画预演（Layout）是动画制作特有的一个环节，也就是在异常耗时的渲染生成之前，先把三维生成的画面进行预先剪辑，我本人是比较喜欢在这个环节下功夫。因为首先，这个环节是一个可以直接看到最终镜头和剧情的，不用再费心去想像将来的效果，所有内容一目了然，这种畅快感非常享受；另一方面，这一步的修改容易实现，把镜头调一调，把动作改一改，把表情修一修，把意见传达给执行导演后，可以在不消耗大量成本的前题下，轻松完成修改，而且一旦这次个通过了，就可以搓着手掌等着漂亮的画面出炉了，很让人兴奋，而且不会有什么不安的感觉。所以每次在这个环节，我总会花很多时间来做分析，这也避免了在消耗大量时间的渲染、合成、调色之后，串在一起才发现镜头出问题了。

纯三维制作环节不用多说了，如果导演不会建模、材质、灯光，也不是大问题，但如果不懂得每个环节的特点和技术要领，天马行空的想，不切实际的编，最终是制作部通霄加班还得骂街。这方面我本人有一些感触，前边带过七八年的技术，各个环节说不上精通，但深浅长短，心中有数，每一项工作，具体会有多大工作量，多少工时，心里清清楚楚。这样在安排每一个环节时间进度时，可以稳稳的把住整体的节奏和进度。而且在和技术人员探讨表现手法时，知道哪些是可以做的，哪些是不可以做的，哪里好做，哪些不好做。如此以来，工作安排的合理了，要求科学稳妥，大家自然做的开心，把自己全部的能力都发挥出来。

作曲因为我们没有使用原创音乐，而是使用的别人现成的音乐，所以就不在这里发表什么言论了。但需要指出的一点时，导演一定要多听音乐，要有乐感，把握住音乐的感情了，自然可以用音乐的感情去影响观众的感情。

好了，作了一次不太专业的总结。虽然片子指导的还有很多不足，但两年时间带着一群曾经技术都不过关的人，通过努力，漂漂亮亮的完成了全片，还培养出了一个出色的技术队伍。想想还是比较有成就感的。现在国内的动画技术人员越来越普及了，而好片子却没有按人才的比例显现出来，因为我们还是缺少大批量专业的编剧和导演。要说从北影一类的高等学府出来的，高水平导演确实不少。但有这样会的人能有几个。而对于我们这些技术出身的CG人，为何不努力培养自己成为更高端的人才呢。相信自己，把握自己，做自己想做的事，一定能成功！