当一名电视剧编剧真的就这么难吗？回顾我四年的编剧生涯，确实曲折多磨，边工作边写小说，改编成剧本，有导演看上，再改编成电视电影，写了五六部，改了另外一两部，基本都拍出来了，只赚了一点小钱。个中艰辛不足为外人道，苦不堪言，导演特喜欢临场改剧本，基本拍完之后，剧本也全部改过一次，累得皮也脱掉一层。
挺喜欢编剧这行，总觉得电视电影这圈子特窄，想转写电视剧本，不料在南方，确实不及北京上海的影视事业发达，到过广州比较出名的强势和润视两间公司实地看过，大白天的基本上都是几个女同志驻守，前台空空如也，根本没人，叫了好几声，里面才有人恍然大悟状问：“什么事？”再进去打听，负责剧本审查策划的人都不在或者根本没有，有的说这剧本这一块全在北京弄，广州只负责发行。巨星影业干脆电话停机了，巨人（世纪）公司的电话打不通，上去一看，家庭住宅来的。
当一名电视剧编剧真的就这么难吗？看到很多正在播的电视剧，没觉得特别好，但都播出来了。我潜心研究编剧四五年了，作品也出了不少，混到现在还是默默无名，确实可悲。有时候怀疑自己是应该放弃了，编剧这行实在太困难了，特别是在南方，几乎一点机会都没有。
当一名电视剧编剧真的就这么难吗？我觉得自己水平并不差，但不可否认，我前几年写的剧本超烂，现在看到我以前写的剧本，又长又臭，我自己也会呕吐。而现在，入行几年，剧本写了无数，大部分的编剧手段都掌握了，也知道如何写剧本了，却还是找不到门路，真不知道出路到底在哪里？
其实好的电视剧不难理解，一部好的电视剧为什么能将观众紧紧吸引在电视机前，一集都不轻易落下呢？我认为关键在于观众关切人物的命运，也就是说观众为剧中主要人物的命运揪心，与剧中人物同呼吸共命运。观众关心同情剧中人物，自然是剧中人物身上某些可贵品质或者不幸境遇引起观众的极大同情，自然关切起人物的命运了，专业术语上说是入戏，其实就一个理。
如何做到让观众入戏，自然得让剧中人物有血有肉，如同活在我们中间一样。如何让人物有血有肉呢？这就要靠编剧实施的手段了，将情节和细节巧妙铺排，自然真实更要艺术地展现人物细节，平平淡淡展现人物生活细节是没有多大意义的，激不起观众的共鸣。
如何艺术而真实再现人物细节呢？我觉得就是我们编剧是否具备一种影像的感觉，通俗一点说就是画面的感觉。具体来说，就是当你写下每一场戏，每一个人物动作和细节，你脑子里就形成一个概念，假如我是观众，我看到这场戏这些个画面，我会有什么反应。如果编剧本身没有这种画面感觉，或者随心所欲，乱写一通，观众自然一眼就看出来，称之为烂戏。
贾章柯的《二十四城记》据闻，开头是大段大段的人物口述，有观众看完之后，觉得很闷，提早离场。电影是一种影像手段，展现在人们面前的应该是一幅幅不同的画面，人们会根据画面及人物台词动作去联想去感受去思考，从而入戏，跟着剧情走。为什么以前会有无声电影，也照样大把人看，就是同样的道理。经典的台词是因为人物经典的动作和细节而得以经典，《阿甘正传》关于巧克力的经典台词，假如没有阿甘的种种细节和画面表达出来的沧桑感觉，就谈不上经典，观众认同人物的命运，自然认同随之而来的总结性台词。
一年前，曾给给一间在北京的影视公司打过电话，接电话的人说在北京只要有能力，不愁没活干。没想到一年之后，我还在南方原地踏步，还是没接到活，难道真的是我能力不够吗？还是没有人知道我这个编剧存在。我实在超怀疑，难道多年的努力都是白废，都是在自欺欺人，自我陶醉？因此将我最近写的一个电视剧剧本的第一集贴出来，让大伙儿看看，到底是不是我的能力不够，还是其它的原因。剧本在天涯贴，也是因为这是剧本的专业网站，有专业人士，也有非专业人士，大家都来看看跟现在的电视剧比，到底是好还是坏？
当然我不会一古脑将第一集剧本全部贴出来，这样根本没人愿意看，也看不懂。我基本会在每一场戏之后，交待自己写这场戏的意图和手段，以及该场戏与下面场次的内在联系，方便大家查看。
