吴冠中71岁画人体,天热控制不住感受?专家:放大6倍越看越精彩!
▲世界名家人体油画作品(局部)。
1、梦想注定不是用来重温的
重温梦想,有时候并不一定是好事。
梦想之所以成为梦想,就是无法得以实现了。
愿望也好,追求也罢。它都是离你远远的。
▲世界名家人体油画作品(局部)。
哪怕近在咫尺,就差拼上最后一口气,之间还是保持着临门一脚的距离。
否则,实现了的梦想就不叫梦想了,那就是成功,就是现实。
所以更多的人,愿意把梦想留在过去,留在记忆里保存内心原有的那份美好。
▲世界名家人体油画作品(局部)。
这就好比是给未来留个了一个希望,也留给自己一个继续做梦的理由。
但总有人想要打破这个梦,突破内心的这种自我限制。
它的做法,叫重温梦想。
想必,这梦想是备胎,有更重要的梦想需要先去实现,于是就搁置下来了。
等奋斗了一阵子,当初以为那些比较重要的梦想都一一实现了,回头一看,啊,怎么还落下了这个梦想,这怎么可以,于是就要它重新捡起来。
捡起来容易,和搁置一样容易,但是要去实现它,并非没有那么容易了。
毕竟它是在你为其他梦想奋斗的时候,被搁置了。
▲世界名家人体油画作品(局部)。
这就等于被暂时抛弃,就像那些留守儿童,父母没把他们带在身边,被扔在老家,寄养在爷爷奶奶伯伯叔叔家,等父母回家过年,回去发现和孩子之间的感情没那么热乎了。时间越长就由生疏到生冷,甚至生恨。
梦想也是如此,都被你搁置几十年了,那还是原来的那个梦想吗?
如果还要去实现它,就需要从头再来,而这个时候往往留给你的时间是不够的,这个就是人生之憾。
▲世界名家人体油画作品(局部)。
所以不说重拾梦想,从头再来,只能退而求其次,称之为重温,重温一下,浅尝辄止总可以吧。
可以,当然可以。不过重温的后果,是不容乐观的。
因为梦想注定不是用来重温。
2、阔别40多年重温画人体的梦想
大名鼎鼎的艺术大师吴冠中,就是为了重温画人体的梦想,吃到苦头。
那是在一九九〇年,吴冠中已是71岁,他下定决心,要利用一个月的暑天,去重温一次裸体写生。
这与他上一次画人体,已阔别40多年。
▲吴冠中山水画。
这些年吴冠中都是在画山水,画江南水乡,画名人故居,人体这个绘画主题根本没有去碰过。
他知道这重温的后果会是一个什么结局。但是他还是不甘心,还是要冒这个风险。
这或许和许多要重温梦想的人一样,人老了,突然回头,发现这辈子其他的大事情都做成功了,就是还有一两件小事情却没有去做,这怎么会甘心呢?谁不想让自己的人生更完美。
▲吴冠中作品《江南水乡》。
还是吴冠中另有原因,目前也无据可查。
不过用吴冠中自己的话说,“自己也想看看,我画的裸体是什么模样。”
这简单的理由背后,显然还有另外一些意思:
一是他自己对过去画人体的成绩还不是很满意,希望有一个全新的认识。
▲吴冠中作品《水乡》。
二是别人对他画人体指三道四,毕竟画人体是学绘画的造型基础,也是必修课,如果连这一关都没过,显然是要被圈内人嘲笑的,所以“自己也想看看”。
三是这话里的语气,还是憋着一股劲的。如果真的只是重温梦想,画一两幅就可以了,为何要一口气画了10幅,还出了一本画册叫《夕照看人体》?
而且这书名也是很有意思的,这明明是在海边画人体,为什么要来个“夕照”?而且这一个月都是每天早上8点就开始画了,这是“晨曦”,怎么变成了“夕照”?
▲吴冠中作品《瀑布》。
如果延伸开来,这个“夕照”就是我吴冠中这个老头子的谦称了。那么为什么是“看”人体,却不是“画”人体“写”人体?
除了拟人化的妙用之外,这样的区别还在于另一层意思:看,就是眼中所见,心中所有,笔下生发。而“画”和“写”必须尊重绘画主体,以写实还原为主。
这些都是后话。
▲吴冠中油画作品《红莲》。
3、极度紧张控制不住感受
我们还是来看看当时,是怎么样一个情形。
吴冠中为了重温这次梦想,找了五个模特,由他的研究生钟蜀衍陪着一同画。
每天从早上八点就开始工作,一个月来从没有迟到过。
可见71岁的吴冠中一直保持着高涨的创作热情,这是多么的难得。
▲吴冠中作品《江南》。
但是,创作的过程并非顺利,甚至糟糕到控制不住感受。
这对一个画家来说就是一败涂地,就像一个钢琴演奏家,控制不了双手十指的感觉一样。
这是吴冠中在事后出版的《夕照看人体》这本画册的序言里所坦露的。
▲吴冠中人体画《海婴》(按发文规定,进行了处理)。
他说,“尚很难淋漓尽致地抒写所感所思……,作画中极度紧张,就是想竭力始终控制住自己的感受与意象,稍一松弛,便被物件俘虏,被动地描画一个摆了姿态的女模特。”
并发出由衷的感叹:“追忆丹青生涯,九十年代再画人体,重温青年时代的梦,然而永远无法涉足于当年沐浴的河流中去。流水已逝,年华老去,所见所思,落笔成画图,谁看白首起舞。”
4、专家:放大6倍越看越精彩!
那么,吴冠中这次画的人体究竟怎么样?
用评论家的话说,这是吴冠中不忘初心的一次印证。
因为“裸体写生这一主题在吴冠中初学画时是必修一课。而此时,年过七十的风景画大师在酷暑北京重温这一回,极具意味深长。”
▲《海婴》(局部放大)。
而且“这次重温似乎也使绘画回到了原点,用色、用笔、构图、对比、平衡、表现力等等,艺术家更是以赤诚之心面对艺术、面对自我。”
为此,得出一个结论:“艺术家以这样的方式重新审视‘新的自我’,这样的勇敢和胆量何等可贵,突显了这批作品的珍贵。”
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首先吴冠中从人体写生出发,以线条的方式勾勒出人物的外形。
▲《海婴》(局部放大)。
其次在造型上,吴冠中并没有追求女性的娇媚,而是呈现体量感,以及身体扭转的灵动与舒展,以色款的方式将人体的明暗、肌肉展现出来。
另外,色块极为丰富,看似不经意的排放,重重迭加,实则是吴冠中精湛笔法所致,毫无束缚,挥洒自如。
尤其在近远景的处理上,更胜一筹。远处的景色,无论是海面的倒影、天边的一缕红霞、海鸥的展翅飞翔,又或是天边若隐若现景致,都是一气呵成般的笔触,将近景的裸女烘托出无限的美好。
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