吴冠中71岁画人体，天热控制不住感受？专家：放大6倍越看越精彩！

▲世界名家人体油画作品（局部）。

1、梦想注定不是用来重温的

重温梦想，有时候并不一定是好事。

梦想之所以成为梦想，就是无法得以实现了。

愿望也好，追求也罢。它都是离你远远的。

▲世界名家人体油画作品（局部）。

哪怕近在咫尺，就差拼上最后一口气，之间还是保持着临门一脚的距离。

否则，实现了的梦想就不叫梦想了，那就是成功，就是现实。

所以更多的人，愿意把梦想留在过去，留在记忆里保存内心原有的那份美好。

▲世界名家人体油画作品（局部）。

这就好比是给未来留个了一个希望，也留给自己一个继续做梦的理由。

但总有人想要打破这个梦，突破内心的这种自我限制。

它的做法，叫重温梦想。

想必，这梦想是备胎，有更重要的梦想需要先去实现，于是就搁置下来了。

等奋斗了一阵子，当初以为那些比较重要的梦想都一一实现了，回头一看，啊，怎么还落下了这个梦想，这怎么可以，于是就要它重新捡起来。

捡起来容易，和搁置一样容易，但是要去实现它，并非没有那么容易了。

毕竟它是在你为其他梦想奋斗的时候，被搁置了。

▲世界名家人体油画作品（局部）。

这就等于被暂时抛弃，就像那些留守儿童，父母没把他们带在身边，被扔在老家，寄养在爷爷奶奶伯伯叔叔家，等父母回家过年，回去发现和孩子之间的感情没那么热乎了。时间越长就由生疏到生冷，甚至生恨。

梦想也是如此，都被你搁置几十年了，那还是原来的那个梦想吗？

如果还要去实现它，就需要从头再来，而这个时候往往留给你的时间是不够的，这个就是人生之憾。

▲世界名家人体油画作品（局部）。

所以不说重拾梦想，从头再来，只能退而求其次，称之为重温，重温一下，浅尝辄止总可以吧。

可以，当然可以。不过重温的后果，是不容乐观的。

因为梦想注定不是用来重温。

2、阔别40多年重温画人体的梦想

大名鼎鼎的艺术大师吴冠中，就是为了重温画人体的梦想，吃到苦头。

那是在一九九〇年，吴冠中已是71岁，他下定决心，要利用一个月的暑天，去重温一次裸体写生。

这与他上一次画人体，已阔别40多年。

▲吴冠中山水画。

这些年吴冠中都是在画山水，画江南水乡，画名人故居，人体这个绘画主题根本没有去碰过。

他知道这重温的后果会是一个什么结局。但是他还是不甘心，还是要冒这个风险。

这或许和许多要重温梦想的人一样，人老了，突然回头，发现这辈子其他的大事情都做成功了，就是还有一两件小事情却没有去做，这怎么会甘心呢？谁不想让自己的人生更完美。

▲吴冠中作品《江南水乡》。

还是吴冠中另有原因，目前也无据可查。

不过用吴冠中自己的话说，“自己也想看看，我画的裸体是什么模样。”

这简单的理由背后，显然还有另外一些意思：

一是他自己对过去画人体的成绩还不是很满意，希望有一个全新的认识。

▲吴冠中作品《水乡》。

二是别人对他画人体指三道四，毕竟画人体是学绘画的造型基础，也是必修课，如果连这一关都没过，显然是要被圈内人嘲笑的，所以“自己也想看看”。

三是这话里的语气，还是憋着一股劲的。如果真的只是重温梦想，画一两幅就可以了，为何要一口气画了10幅，还出了一本画册叫《夕照看人体》？

而且这书名也是很有意思的，这明明是在海边画人体，为什么要来个“夕照”？而且这一个月都是每天早上8点就开始画了，这是“晨曦”，怎么变成了“夕照”？

▲吴冠中作品《瀑布》。

如果延伸开来，这个“夕照”就是我吴冠中这个老头子的谦称了。那么为什么是“看”人体，却不是“画”人体“写”人体？

除了拟人化的妙用之外，这样的区别还在于另一层意思：看，就是眼中所见，心中所有，笔下生发。而“画”和“写”必须尊重绘画主体，以写实还原为主。

这些都是后话。

▲吴冠中油画作品《红莲》。

3、极度紧张控制不住感受

我们还是来看看当时，是怎么样一个情形。

吴冠中为了重温这次梦想，找了五个模特，由他的研究生钟蜀衍陪着一同画。

每天从早上八点就开始工作，一个月来从没有迟到过。

可见71岁的吴冠中一直保持着高涨的创作热情，这是多么的难得。

▲吴冠中作品《江南》。

但是，创作的过程并非顺利，甚至糟糕到控制不住感受。

这对一个画家来说就是一败涂地，就像一个钢琴演奏家，控制不了双手十指的感觉一样。

这是吴冠中在事后出版的《夕照看人体》这本画册的序言里所坦露的。

▲吴冠中人体画《海婴》（按发文规定，进行了处理）。

他说，“尚很难淋漓尽致地抒写所感所思……，作画中极度紧张，就是想竭力始终控制住自己的感受与意象，稍一松弛，便被物件俘虏，被动地描画一个摆了姿态的女模特。”

并发出由衷的感叹：“追忆丹青生涯，九十年代再画人体，重温青年时代的梦，然而永远无法涉足于当年沐浴的河流中去。流水已逝，年华老去，所见所思，落笔成画图，谁看白首起舞。”

4、专家：放大6倍越看越精彩！

那么，吴冠中这次画的人体究竟怎么样？

用评论家的话说，这是吴冠中不忘初心的一次印证。

因为“裸体写生这一主题在吴冠中初学画时是必修一课。而此时，年过七十的风景画大师在酷暑北京重温这一回，极具意味深长。”

▲《海婴》（局部放大）。

而且“这次重温似乎也使绘画回到了原点，用色、用笔、构图、对比、平衡、表现力等等，艺术家更是以赤诚之心面对艺术、面对自我。”

为此，得出一个结论：“艺术家以这样的方式重新审视‘新的自我’，这样的勇敢和胆量何等可贵，突显了这批作品的珍贵。”

有专家更直接，放大6倍看这些画越看越精彩！

首先吴冠中从人体写生出发，以线条的方式勾勒出人物的外形。

▲《海婴》（局部放大）。

其次在造型上，吴冠中并没有追求女性的娇媚，而是呈现体量感，以及身体扭转的灵动与舒展，以色款的方式将人体的明暗、肌肉展现出来。

另外，色块极为丰富，看似不经意的排放，重重迭加，实则是吴冠中精湛笔法所致，毫无束缚，挥洒自如。

▲《海婴》（局部放大）。

尤其在近远景的处理上，更胜一筹。远处的景色，无论是海面的倒影、天边的一缕红霞、海鸥的展翅飞翔，又或是天边若隐若现景致，都是一气呵成般的笔触，将近景的裸女烘托出无限的美好。