在欣赏山水画时，常常能见到“平远”“高远”“深远”的描述，这种独特的、对观看视角的表述，是起源于哪里呢？
时间回到北宋，山水画大家郭熙在他的著作《林泉高致》中提出了各种有关山水画的经验与理论，其中就有影响深远的“三远”法。
图 | 北宋·郭熙（传）《秋江觅渡图》 | 现藏于美国波士顿美术馆
郭熙，被誉为李成、范宽之后“独步一时”的山水画大师。他没有正式从师学画，而是靠自己苦心学习钻研，终成一位杰出的画家。从“御画院艺学”，一直到被提升为“翰林待诏直长”的画院最高地位。
宋神宗非常喜欢郭熙，曾专门用一整间殿摆放郭熙的画，有“神宗好熙笔”、“评为天下第一”之说。苏轼也有诗云：玉堂书掩春日闲，中有郭熙画春山。
郭熙继承了李成的画风，李成的山水画主要表现北方山东丘陵地区的自然状貌，其人具有较高的文化修养，绘画语言偏向于抒情。郭熙在李成的基础上又有所发展，他善画山水寒林，“得烟云出没、峰峦隐显之态”。
图 | 北宋·郭熙《早春图》 | 现藏于台北故宫博物院
《早春图》是郭熙的传世名作，是“镇馆之宝”级别的一件作品。这幅画高约158厘米，宽约108厘米。画中有高山、瀑布、流水、老树、云烟，而山石隐没在云雾中，有实有虚，气脉贯通。
画中描绘的是严冬已尽，而春意尚未完全显露的景色——正如此时此刻的风景，树石造型圆润，墨色中富含水气，即便没有桃红柳绿之色，仍表现出生机蓬勃的早春模样。
《窠石平远图》是郭熙的另一件名作。这幅画纵长约120厘米，横长约167厘米，也是一件大尺幅作品。画面取一处近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘。
图 | 北宋·郭熙《窠石平远图》 | 现藏于故宫博物院
《窠石平远图》画的是北方的深秋景象。郭熙从观察中发现，“西北之山多浑厚”、“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野”。画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，将山石画得如同卷云，以表现北方山水的浑厚和盘礴，这是郭熙的创造和特色所在。
图 | 北宋·郭熙《窠石平远图》局部
虽是深秋，但画中没有萧瑟和悲凉，构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉，体现了深秋的神韵。
郭熙不仅是著名的画家，同时也是一位美术理论家。他提出了不少创作的规律和理论，穷理尽微，影响深远。其子郭思曾将父亲的山水画经验和理论加以整理，成为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作——《林泉高致》。
图 | 北宋·郭熙（传）《古木遥山图轴》 | 现藏于上海博物馆
这本著作内分“山水训”“画意”“画诀”“画题”“画格拾遗”五部分，从不同方面阐述了郭熙的实践经验和理论认识。比如，郭熙认为画山的要诀是：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”针对不同季节的山，要画出各自的气质与特点。
图 | 北宋·郭熙（传）《雪山图》 | 现藏于上海博物馆
郭熙在“山水训”中还总结了此前的透视经验，提出影响深远的“三远”法：“自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓平远。”用较为朴实易懂的语句阐释了何谓“三远”。
譬如，《窠石平远图》就在题名中标明了所采用的是“平远”法，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物显得集中。而在《早春图》中，高远、平远、深远兼具，既有自下而上仰望的磅礴气势，也有平视的自然感，还有着自前而后望的纵深层次。
图 | 北宋·郭熙《雪景山水图》局部 | 现藏于美国托莱多艺术博物馆
“三远”法对中国山水画影响巨大，无论取景构图，抑或卧游品赏，这种独特的绘画语言已由郭熙注入了山水画之中。
“李范”之后，独步一时，
山水寒林，独有气质。
独创皴法，“卷云”潇洒。
书画理论，惠及世代。
“三远”之法，影响深远。
卷石万叠云烟里，
秋后寒林入画多。
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