提问：给角色配音时，怎样能更像呢？
很多人在配角色音时，都在想：我要变成这个声音！
其实，这个顺序错了。
想“入戏”，你要先成为这个角色—生理角色、心理角色。
比如说，这个角色是老人。我们先来分析老人的生理状态，弯腰驼背，走路颤颤巍巍，气息弱，牙掉光了，整个嘴唇把牙包住了，说话的时候会拖长音、气虚。然后是心理上的角色转换，老人心里是无力的，对待孩子是慈祥的。
而演播里的角色大多是脸谱化、刻板化的。因为有声小说没有画面，不像电视能展现出60岁、70岁的直观形态，如果声音不够“老”，听众就不会觉得这个角色是个老人。
怎样塑造灵活生动的角色？那就是无限接近于这个角色。老，就让它无限的老，一定要刻画得让人觉得有些夸张了。
大家可以听下这种表达：
听起来很老，但是明显感觉到这个“老人”很精神，像小小伙子装出来，他就不是这种：
一个是装的，一个是无限接近像，前者是先有角色后有塑造，后者是先塑造再出角色，这样的人物听起来也就是一真一假。
在塑造人物的时候，我们首先要认同这个角色，如果你对它没有一个整体的认知，肯定没法把握角色。
比方说，在有声演播中，打劫者的声音大多是这样：
如果在电视上演绎，不是所有这种打劫者都是这种声音粗的，他可能就是普通人。但是，如果在小说演播中这样表达：
这样就体现不出这个打劫者的特征，除非对这个打劫者有形象描述，否则，提到打劫，我们脑子中打劫者的形象也都是这种五大三粗的声音。
当你成为了这个角色，声音就自然而然的出来了。
还有人会说：不行啊，我没有戏感。
戏感，也是先有“戏”。当这个剧情、人物、环境、背景你什么都不理解的时候，肯定是没有感觉的。
比如，有人会怕多足动物。对不怕的来说，遇到了就一脚踩死，但害怕的人就会添加很多细节：它有那么多腿，那么多腿在皮肤上爬行，它会钻进……就算不怕的人，听到这些描述都会起鸡皮疙瘩。
这就是戏感，你能切实体会到，自然就有感觉了。
再比如你站在一面玻璃后，突然向你扔个球，哪怕知道这个球砸不到你，可你的身体反应也是一蹦或者一躲，这个就是戏感，扔是戏，身体的反应是感。
想要练习戏感，可以先从模仿开始。没有戏感，这是没有真正地去模仿过一个人物、一个声音。
建议大家可以从一个最容易进入角色的状态开始——生气发怒。如果没有办法掌握，可以去看一看影视剧或者是话剧的片段，专门找人物或者情节非常激烈的那一段模仿几句。
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