提问:给角色配音时,怎样能更像呢?
很多人在配角色音时,都在想:我要变成这个声音!
其实,这个顺序错了。
想“入戏”,你要先成为这个角色—生理角色、心理角色。
比如说,这个角色是老人。我们先来分析老人的生理状态,弯腰驼背,走路颤颤巍巍,气息弱,牙掉光了,整个嘴唇把牙包住了,说话的时候会拖长音、气虚。然后是心理上的角色转换,老人心里是无力的,对待孩子是慈祥的。
而演播里的角色大多是脸谱化、刻板化的。因为有声小说没有画面,不像电视能展现出60岁、70岁的直观形态,如果声音不够“老”,听众就不会觉得这个角色是个老人。
怎样塑造灵活生动的角色?那就是无限接近于这个角色。老,就让它无限的老,一定要刻画得让人觉得有些夸张了。
大家可以听下这种表达:
听起来很老,但是明显感觉到这个“老人”很精神,像小小伙子装出来,他就不是这种:
一个是装的,一个是无限接近像,前者是先有角色后有塑造,后者是先塑造再出角色,这样的人物听起来也就是一真一假。
在塑造人物的时候,我们首先要认同这个角色,如果你对它没有一个整体的认知,肯定没法把握角色。
比方说,在有声演播中,打劫者的声音大多是这样:
如果在电视上演绎,不是所有这种打劫者都是这种声音粗的,他可能就是普通人。但是,如果在小说演播中这样表达:
这样就体现不出这个打劫者的特征,除非对这个打劫者有形象描述,否则,提到打劫,我们脑子中打劫者的形象也都是这种五大三粗的声音。
当你成为了这个角色,声音就自然而然的出来了。
还有人会说:不行啊,我没有戏感。
戏感,也是先有“戏”。当这个剧情、人物、环境、背景你什么都不理解的时候,肯定是没有感觉的。
比如,有人会怕多足动物。对不怕的来说,遇到了就一脚踩死,但害怕的人就会添加很多细节:它有那么多腿,那么多腿在皮肤上爬行,它会钻进……就算不怕的人,听到这些描述都会起鸡皮疙瘩。
这就是戏感,你能切实体会到,自然就有感觉了。
再比如你站在一面玻璃后,突然向你扔个球,哪怕知道这个球砸不到你,可你的身体反应也是一蹦或者一躲,这个就是戏感,扔是戏,身体的反应是感。
想要练习戏感,可以先从模仿开始。没有戏感,这是没有真正地去模仿过一个人物、一个声音。
建议大家可以从一个最容易进入角色的状态开始——生气发怒。如果没有办法掌握,可以去看一看影视剧或者是话剧的片段,专门找人物或者情节非常激烈的那一段模仿几句。
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