如果您从来没有尝试过黑白摄影，可能您当前最大的疑问是，它的吸引力是什么？这似乎有点像在我们这个科技不断发展的现代，出现了少见的黑白电视或无声电影，甚至与时代有些格格不入。
不过懂它的人并不会这样去想。在摄影界，黑白被认为是一种艺术形式，甚至是一种情怀。有些人甚至会说，只有优秀的摄影师才会使用和真正的理解黑单色。它是一种有着悠久历史的媒介，更重要的是，黑白照片可以帮助你成为一名更好的摄影师。这与你的构图和光影甚至是画面情感，都有着深度的联系。
色彩是非常强大的，它可以主导的画面中的众多元素，甚至还会让你忽略其他元素的存在，如色调对比度，纹理，形状和不同质量的光。有经验的摄影师会本能地看到这些东西，不管它们是彩色的还是单色的。但如果你刚刚开始学习摄影，单色将帮助你更加容易理解画面的构成。
好的黑白画面可以更好的唤起我们的内心的特定情绪。问题是，黑白摄影艺术并不像我们想象的那么简单。也许最棘手的部分是知道一个镜头能否很好地转换成黑白。在本文，我们将深度解析黑白摄影，并通过一些黑白摄影的元素和必要手段，让您更加理解拍摄中所需的构成元素。
黑白摄影有着悠久的历史。1861年，当第一张永久性彩色照片被拍摄下来时，黑白摄影已经存在了大约35年。
然而，尽管颜色是一个新生事物，可它并没有取代黑白艺术。因为颜色会分散注意力，而摄影师的任务是简化一幅图像，提炼出一个场景的本质。有时，这种本质是无色的。
世界顶级的摄影师安塞尔·亚当斯在谈到这两种摄影方式的区别时说到“通过精心拍摄的黑白照片，我可以获得比任何彩色照片都强大的色彩感”。
当然，在当今世界，绝大多数照片都是彩色的。也许这意味着我们已经失去了一些安塞尔·亚当斯想要在摄影中传达的美和想象力。我也希望本文中的一些观点能够帮助您重新找到它。
黑白并不适应于所有：
我们不能通过在一张照片上加上一个“黑白”滤镜就确立他是一张黑白摄影作品。有时一张好照片，未必是一张好的黑白照片。
一流的黑白照片，往往需要遵循三个基本要素。然而，首先要记住最重要的事情是你需要有一个拍摄黑白照片的理由。
黑白照片看起来不错，但并不适应于所有。你需要提前知道为什么你要拍黑白照片而不是彩色照片。如果你找不到一个好的理由，也许你的照片不应该是单色的。
单色与黑白：
也许你已经注意到，我在文中用了两个似乎“相同的”术语，即黑白和单色。然而，即使您可能看到这两个词可以互换使用，但它们并不是完全相同的！
单色照片可以有色彩，假设它只是一种颜色。请看上面的照片。它有一个棕色色调，但所有其他颜色已经被去掉。虽然这算是单色，但它不是黑白的。真正的黑白照片是没有颜色的。它们完全是黑色、灰色和白色的。
多数相机都有黑白模式，这就引出了一个有趣的问题：是用彩色拍照，然后在后期处理时转换成黑白，还是从一开始就使用黑白模式？
简单的答案是，您应该先拍彩色照片，然后转换成黑白照片。如果您从一个彩色文件开始，您将获得巨大的灵活性，因为您仍然能够在后期制作中调整“颜色”，即使在转换为黑白之后也是如此。例如，您可以调暗蓝色通道，使天空在单色图像中显得更暗。如果您在拍摄时就已经是黑白的，那么在后期处理将出现巨大的局限性。
彩色拍摄的滤镜转换
当你学习黑白摄影时，你可能会遇到一些关于滤镜的问题。看一下上面的比较，以了解颜色过滤是如何影响图像的。这些照片是用蓝色、绿色和红色的滤镜拍摄的，这些滤镜是附在镜头上的物理玻璃滤光片。
可以看到，滤镜的选择对每张黑白照片都有很大的影响。蓝色滤光片阻挡红光，使树叶和地面等物体变暗。绿色滤光片使所有绿色的东西都变亮(上面包括树的小元素)。最后，红色滤光片使天空和照片中的其他蓝色元素变暗，同时相对地使任何红色的东西变亮。
尽管上面显示的有很大的不同，今天的数码摄影师很少使用彩色滤光片来拍摄黑白照片。原因很简单，它们对彩色照片有太大的影响，不过我们现在都是通过调整单个颜色通道，在后处理中模拟许多相同的效果。
当你拍摄黑白照片时，你需要通过明暗的色调传达你拍摄对象的本质，这包括它的颜色和其他特征。最好的黑白照片通过完善以下三个要素来达到这一点。
具有良好色调场景：对比度
在拍摄黑白照片时，首先要记住的一点是对比度具有强大的冲击力。它们不只出现在照片中较暗的区域，有时会成为是构图的主要元素，甚至是你的拍摄对象本身。
良好的色调对比度是构成一个好的黑白图像的主要因素之一。我们指的是从纯黑色到纯白色的一系列色调，其中有几个不同的中间色调。好的黑白图像，不同的色调是在不同的图层通过图像。例如，纯黑色可能只是背景，而主体是由一系列较淡的色调组成。这些较淡的色调将主体从背景中分离出来，赋予其深度，而较淡色调的变化为我们提供了纹理。将深度和纹理很好地结合起来，可以让我们的黑白照片看起来呈现一种三维效果。
理解场景主要方式：图形
每一张照片都是图形的集合，简单或复杂。当您从画面中删除颜色时，图形将成为您讲述故事中更加重要的一部分。如果一个物体没有颜色，我们识别它的唯一方法就是看它的形状。因此，形状尤其重要，它们也是观众理解照片的主要方式之一。
对于摄影师来说，图形主题也是一种特殊的视觉美，尤其是在黑白拍摄时。图形在我们周围无处不在，但它更多地出现在人造物体中，而不是自然界。图形也可以产生光和影，当我们与低方向性光线相结合时，这些形状就会投射出阴影，为黑白建筑创建更加抽象效果。
调节场景的情绪：纹理
当图形创建图像的“主体”时，纹理将作为填充。而且，就像我们到目前为止介绍的黑白摄影的所有元素一样，你捕捉到的纹理有能力影响一张照片的情绪。
当光源“掠过”有纹理的表面时，就会显示出纹理。从光源到被摄对象的角度越低，光线就会在纹理表面产生更多的高光和阴影，从而在视觉上显示出纹理。当你尝试在你的黑白摄影中使用纹理时，识别出表面纹理的存在，然后定位光源，这样创建的纹理就可以从相机的位置看到。
好的黑白照片往往具有潜在的目的感，在某种程度上，文里是摄影中最重要的工具，主要是因为它们可以帮助您确定黑白照片的情绪和信息。
如果你想拍一些很棒的黑白照片，就去拍吧！提高你的技能的最好方法是实践，无论是在现场还是在后期制作。不过这里有一些简单的想法与灵感，帮助您更快的进入拍摄状态。
黑白人像摄影
由于黑白人像更加容易上手，所以它是开始拍摄黑白照片的最佳方式之一。当你拍摄单色照片时，要特别注意光影的相互作用。你可以仔细的使用灯光来雕刻你拍摄对象的脸，或者将注意力吸引到某些特征上，比如他们的眼睛或者他们的手的纹理。如果做得好，结果将说明一切。
同样，你也可以用黑白来提炼你的主题的情感。如果你拍摄彩色人像，照片中的衣服色彩都可能会吸引更多的注意力，从而分散你的注意力。单色可以帮助你专注于像面部表情和手势这样的细节。
黑白风景摄影
单色风景有一种生涩感，有助于吸引注意力。他们依靠场景的基本特征，光和陆地来讲述一个故事。与此同时，拥有无数色彩的风景也很容易变得杂乱无章，分散了你想要传达的信息。通常，黑白是最好的解决方案。
尽管如此，有时风景中的颜色是完美的，但图像在黑白中看起来仍然更好。这是因为，作为一名摄影师，你经常试图捕捉一个场景的本质，而不仅仅是你所看到的一个精确的复制品。有时候，这种本质更多的是关于阴影、纹理、形状和对比，而不是特定的色调。
黑白街头摄影
最后是街头摄影，也许是唯一一种人们更喜欢用单色而不是彩色拍摄的摄影类型。
从某种意义上说，这要归功于街头摄影的历史。像亨利·卡蒂埃·布列松和维维安·迈尔这样的人只用黑白照片记录街头生活，他们的影响一直延续到现在。
但在更深层次上，色彩可以分散街头场景的注意力，这在其他类型影片中是罕见的。如果你想让观众把注意力集中在你捕捉到的互动或微妙的视觉细节上，你肯定不想让他们的注意力从溅起的色彩上转移开（尤其是在城市里，色彩在画面中的位置往往是随意的），不过这并不是说所有优秀的街头摄影作品都必须是黑白的。
黑白摄影具有一定的难度。虽然在删除颜色时没有那么多变量需要处理，但是您正在创建一个新的挑战，在没有色彩这个工具的情况下拍摄强大的照片！如果你拍摄的是常规的彩色照片，你可能会在日落时依靠生动的云彩来捕捉到令人印象深刻的图像。或者，对于人像摄影，你可以通过描绘他们的眼睛、头发和皮肤的颜色，使你的拍摄对象更逼真。
在黑白摄影中，这一切都是不可能的。相反，你需要使用光、影和构图元素来讲述一个故事，并捕捉你心中的情感。虽然这需要练习，但值得付出努力。
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