总第一四七八期；欢迎关注。
编者按：王献之系“书圣”王羲之第七子， 在书法史上与其父并称“二王”。然而，历代对王献之书法褒贬不一，那么王献之书法的创新和成就到底有哪些呢？——“书法入门”（ID：shufarumen）
《大观帖》第十卷（局部）
01/
王献之与《大观帖》第十卷
王献之为王羲之第七子，得到了其父的衣钵，王献之“得起源”，其他几位兄长只是得到了其父王羲之“韵”、“势”等。纵观王献之的书法成就，主要表现在以下三个方面：一是表现在对其父书法的完美继承；二是表现在自身的书 法实践对前人技法的总结与创新；三是把个人感性情感的发挥，提升一个高度，对后世影响极大。王献之的书法，是在中国书法史上有其崇高地位的。
《大观帖》刻于北宋大观三年(1109年)，共十卷。刻《大观帖》前，有北宋初年刊刻的《淳化阁帖》(下称《阁帖》)传世，然《阁帖》原石摹拓严重，断裂失真有错误，在宋徽宗的倡导下，蔡京主持重刻。
《大观帖》对《阁帖》的修正补充，在刻工及选编上，却超过了《阁帖》。刻帖是宋代文化的时代产物，北宋在经济上的发展，使得文化繁荣，宫廷藏书画真迹极多，重刻《阁帖》，宋徽宗拿出内府珍藏，宰相蔡京主持整部刊刻，对《阁帖》进行校订选编，召集能工巧匠，完成了《大观帖》的刊刻。
02/
《大观帖》第十卷王献之作品分析
一、合乎自然的书写
“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。恒也。”这就是说明，世间所有，都是相生相克，相辅相成的，无高所以无低，无常所以无短，无前也就无后。
在书法里，就是“疏”和“密”，“方”和“圆”，“快”和“慢”，“轻”和“重”等等一系列的关系。这些关系都体现在王献之的书法中。
如下图中的“相体恕”、“子与至广”、“得集理不念”，字与字之间靠近挨拢，与同列的“耳”、“州耶”、“心也”形成对比，尤其是最后的一个“耳”字，彻底的打破前三列上部分的整密，与下部分的疏朗又合为一体，左下角“足下兄”、“当有”四字则在疏密之间。
再看下图中，右“江州助汝”就与左“船迎汝当具”形成对比，“江州助汝”四字相连，流畅婉转，笔画相连不断，笔势从上至下，连绵起伏。而左五字，笔笔断开，字字停顿含蓄，其中的“返”字，走之底的书写，更是有意阻止了行气的贯通，使行气在“返”字这里稍有停顿，打破了“江州助汝”的字势流动感，且不完全停止了行气的流通，手段高明自然。
这种组合和对比的变化无处不在，且都不是孤立存在的，是一种重叠存在，断连中有轻重，轻重中有疏密，疏密中有快慢，快慢中有断连等等关系，周而复始，和谐统一。照应了蔡邕在《九势》中的“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳生焉，形势出矣”。在这一系列的丰富变化中，无处不凸显自然之理。
二、王献之书“非草非真”
王羲之将“质朴”变为“妍美”，且有中庸平和之气。而王献之，则是在“妍美”之上，再上一层，可称为“壮美”，笔势放纵，抒情性极强。
王献之的书法，达到了“非真非草”的境地，真草相参，变化万千。每一列在组合构成上各不相同，而又楷中夹行，行中夹草，变化丰富，梯度的变化，打破了不和谐，于一篇中同具三体而不杂乱，“破体书”的高超，在王献之的书作中随处可见。
王献之《思恋帖》
王献之书作，虽在速度、结体上变化无穷，而其中的笔势却始终是一体的，楷不僵，行不滞，而草不乱，不拘于一体，在楷行草三体之间游走，随情而起，随情而终，感性，具有很大的不可复制性。
这也使王献之的书作，有很高的观赏性。如张怀瓘《书议》评王献之所言：“有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也”。
03/
王献之影响
王献之逸气纵横，高深奇崛的书风，在书法的发展中，是首创独绝的。王献之在王羲之“内擫”笔法之外，更开“外拓”笔法，变妍美之法为超逸之法，后来的很多书家，受王献之影响很大。
王献之的书法深刻的影响了唐宋书法的发展，从张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》中，可以看出对王献之精神继承，热情奔放，率性大气。颜真卿书承张旭法，颜真卿更是把“外拓”推到了一个极致，雍正大气。后来者把颜真卿推到了与王羲之同样的高度上，唐代行草书法浪漫而又开放，这是离不开王献之的贡献的。
到了宋代，学王献之，莫过于大书家米芾。米芾身性狂放，最得力于王献之，其书法所谓“风樯阵马，沉着痛快”实际上是对王献之“丹穴凤舞、清泉龙跃”书风的继承。
王铎《临王献之敬祖、鄱阳轴》
王铎是“明清样”的中坚，在海内外影响巨大，留下很多精品条幅，且每幅都有看头，变化多，目不暇接，在日本书名一度超过王羲之。王铎书法也是从王献之而来，豪放豁达，无丝毫妍美之姿。
总之，谈论中国书法，王献之是绕不过的。
联系客服
