汪毅： 大风堂门人研究（12篇）（二）
龙国屏：青山有情留我住
——《纸上惜余香》序
龙国屏擅长诗书画，是典型的文人画家，亦是我所敬重的一位画家。
这不仅因为他曾拜国画大师张大千而入室大风堂，拥其衣钵，得其法乳；更重要的是他痴心苦意固守着“我之为我，自有我在”的山水画领地，形成自己独具的艺术品格而步入山水画的堂奥，以此高扬传统山水画大纛，并让它猎猎迎风于画坛。
检索龙国屏历程：1914年生于四川宜宾，少习绘画，1931年定居成都，1939年拜张大千门下专攻山水，画技日臻纯熟，画名远播。屈指计算，2011年恰逢龙国屏定居成都80年。80年，就人的生命而言，可谓一个耄耋之年的体验；就龙国屏的艺术生涯而言，却是一段挑战超越成都和自我的“文化苦旅”。成都平原，田畴沃野，极目天舒。生活在这个没有山的天地里，大多人眼光平平，心境平平，悠然自得，龙国屏却不然。他尽管身居成都，但其生命跋涉之歌却唱响在弯弯山道，轰鸣在叠嶂峰峦。他的情感、心境、视觉“住”在青山之中，而且一“住”便是80个春秋，并随寒暑更替而一往情深地“住”下去，以表达他淡泊明志、宁静致远的境界。正是如此，龙国屏心中突兀着峻岭，连绵着群山，挺拔着峰峦，起伏着丘壑，奔泻着山溪，茂盛着松竹，架构着茅屋，行走着高士……这些属于山和与山相关的灵物，在龙国屏的笔下透过艺术点染和提炼，变得何等雄浑，何等美丽，何等生机勃勃，何等气象万千，让读者心旌摇曳，遐想翩然。
“青山有情留我住”。一方面，龙国屏可谓青山客，登黄山，攀峨眉，援青城，临九寨，出夔门，下江南，奔雁荡，走桂林，“搜尽奇峰打草稿”；一方面，龙国屏出入于董源、巨然、唐寅、石涛、张爰等大师名迹，心追手摹，探神采韵，融会贯通，使自己情中有画（山水），画中有情，并努力超越自然和战胜古人，形成自我的山水画品质。
解读龙国屏众多的山水画作品，最能传达他的心境和艺术境界的恐怕要推《山居清逸图》了。该画作78厘米×68厘米，画面景观气势磅礴，苍润雄浑，意境深邃，虚实对比，具有极强的艺术扩张力。虚系画的写意，即峰、群山两端、云海（部分）隐于画外，让读者的视觉、情感随画的写意而延伸，体验到广袤的意境。实（亦有虚）系画面集山峦、云海、人字瀑、松、杂树、茅屋、高士等物象于一体，并艺术地展现，使之分明三大构成，并形成区域和色彩的对比，烘托出冲击力极强的艺术效果。下端的云海切割茅屋、杂树与山（画面主体）形成上下构成，上端的云海切割山（画面主体）与远山和写意延伸的峰峦形成上下的另一种构成，人字瀑与崎岖山道和高士及山势形成左右构成——此部分最为精彩：人字瀑飘逸直泻，轰然有声；高士拄杖超迈而上，可谓画家自我神形的写照，一是表述他相融于青山，一是喻其超越艺术山峦而举步高峰；岩松虬曲如伞，大千先生笔意凸现；山体造型生动，笔墨浓淡枯润相兼，特别是枯笔的自如运用，入木三分地展现了山的层次感和内涵，传达出画家传统山水画技艺的炉火纯青和现代山水画维新的讯息，具有特殊的审美效应和价值，令人油然而生潇洒出尘之想，直抵其师张大千所言“画中山水，不仅要可以观，可以游，且可以居”之大境界。至于画中的茅屋，准确地表达了画家“愿做田舍翁”的恬淡宁静心境，并以此对抗世俗的羁绊和这个追名逐利、浮躁难安的世界。
“山水长乐，草木情深”。龙国屏正是以此理念和心境善待生命与艺术，故他心中垒筑的青山逐日升高、日臻葱茏，并突兀着代表成都平原人的精神和境界，让世人由衷地仰止和感慨。遂作藏头诗（藏头：龙国屏画）“龙韵声声唱大风，国粹丹青春正浓。屏障拆除无门户，画意远阔山水中”谨赠龙国屏。
如今，龙国屏离开我们这个世界三年了。今年，时逢他百年之诞辰。“纸上惜余香”既是龙国屏的情结，亦是鉴定家、收藏家袁愈高之情怀。袁愈高平生敬重龙国屏，并与之交谊40余年，今倾其收藏精心编成《纸上惜余香》一集，以纪念龙国屏百年诞辰。其情与所为令人感佩，特以此文代序。
2014年5月改定于成都
（本文初稿载《四川日报》2001年4月13日；《纸上惜余香》汪毅序，2014年）
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