陆俨少山水
众所周知文人画(写意中国画)是画在生宣纸上的独特绘画形式,其不同之处在于充分利用生宣纸 那种吸水晕散洇化的特性,表现出其他纸张无法表现的特殊效果,这就要求画家在作画时,充分表现墨汁与水以及色彩干湿浓淡深浅的偶然性、丰富变化和不同墨色的层次感。
可是,当代文人画(写意中国画)却呈现出五大死相:
1,死笔墨;
2,死线条;
3,死山水;
4,死花鸟;
5,死人物。
下面就来具体分析一下:
1, 死笔墨:,当代的文人画(写意中国画)画家们似乎已经忘记了生宣纸的特殊功能,往往把生宣纸当成熟宣纸来用,并且也忘记了水可以把墨色分为焦浓重淡清(墨分五色)的作用,只用一种墨色画到底,硬是把活生生、多层次、变化无穷的水墨画成了僵化的死笔墨、干笔墨。既然如此,那直接用熟宣纸或者素描纸作画不就就行了嘛,何必浪费生宣纸?
2, 死线条:文人画(写意中国画)与工笔国画完全不同,工笔国画的线条可以用一种墨色勾到底(只要工整、均匀、精细、有力就可以了);文人画(写意中国画)的线条却没有那么简单和机械,而应该表现出笔墨的丰富变化,每根线条都表现出墨色苍润深浅浓淡不同的层次,这才是上乘的文人画(写意中国画)线条。可是当代的文人画(写意中国画)画家们,往往是用一种墨色的线条画到底,重复僵死,毫无变化,犹如枯草烂绳。
3, 死山水:文人画(写意中国画)在生宣纸上作画,应该表现出丰富的墨色变化,干湿浓淡枯润深浅有机结合,这样的山水画才是气韵生动、充满灵气的文人画(写意中国画)佳作。可是,当代文人画(写意中国画)山水画,由于死笔墨、死线条造成的恶果,居然看不出墨分五色,把变化无穷的文人画(写意中国画)山水画成了木刻版画、烙铁烫画,显得生硬僵死;其次,不断重复抄袭克隆前人和别人的笔墨程式、语汇、符号和构图,好像全中国到处都是不断重复抄袭克隆的文人画(写意中国画)山水画。
4, 死花鸟:除了具有第一条里和第二条里说的缺点之外,还有就是不断重复抄袭克隆前人名家的笔墨、程式、语汇、符号、章法、布局、构图,所有花鸟画都感觉似曾相识,都是潘天寿、齐白石、李苦禅之流的仿制品,难道天底下的花鸟都是一个模子刻出来的吗?难道就不能让当代花鸟画推陈出新、千姿百态、个性鲜明、百花齐放、百家争鸣、争奇斗艳、鲜活起来吗?
5, 死人物:除了第一条和第二条里说的缺点之外,当代文人画(写意中国画)的变形人物几乎可以说都是一个模子刻出来的,尤其是那些古代文人墨客、神仙人物、高士、和尚、道士的变形形象,简直是千人一面、万人一胎,在这方面,学院派、画院派、传统派、现代派、新文人画派统统都是一个德行,他们画的变形人物就像是万胞胎、亿胞胎!都是不断克隆复制的死人物,而且不分男女老少一个个铁青着脸,毫无生气。
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