本期音乐：
Edith Piaf---La poupee
Edith Piaf---La foule
The The---The lust for unsung dreams
Edith Piaf---Milord
Frank Sinatra---My way
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印象派，看起来像一个集体，其实他是由三部分组成的，从艺术理念的角度上看，前印象派的风格还没有脱离自然主义，虽然在手法和关注点上和古典主义有区别，但艺术家们还是拿自己当作一个自然的讲述者。这在本质上和古代画家还是一类人。新印象派，像西涅克和修拉，西涅克是吉约曼的弟子，实际上吉约曼也是新印象派的最大支持者。新印象派更像把印象派科学化的一个支流，他们推崇的点彩实际上就是印象派的分色画法的极致，我们今天学的色彩构成就源自于他们。但是这个流派太短促了，也没办法不短促，不可能有艺术家愿意重复别人的方法，而点彩这套方法可发展空间太小，两个人就把可能性用完了。
印象派的第三个分支就是后印象派，实际上就三个人：塞尚，梵高和高更。他们都出身于印象派，但在理念上和其他人完全不同。在这三人手里，大自然变成了艺术家用来说话的载体，艺术家的情感才是核心，这就从根本上颠覆了几百年来的传统。莫奈他们能够迅速地得到认可，那是因为他们和古典绘画是继承和发扬的关系，塞上他们不受认可，那是因为他们真要把古典绘画的命给革了，甚至在他们仨的后期，传统的印象派也变成了革命的对象。在他们三位都去世之后，英国画家福来发现了他们的不同意义，这才有了后印象派之说。
苹果树之一
1881年，高更同毕沙罗一起到蓬图瓦兹写生，同行的还有一位怪人，这个人比高更大十岁，少言寡语，整天满脸的不高兴。一开始高更还不以为然，但是当他看到这位画家作画，一下就呆掉了。他从没有看过这么震撼的作品，用一种粗暴但是又神奇的画法画成，别人都在努力复刻自然，他却在努力驯化自然，在他的画布上有一种看不见的巨大力量，他画的树看起来有能力撑破画面，他画的山看起来要把大地压塌。高更之前所接受的艺术真理在这个人面前变得一文不值。他向毕沙罗打听这个人是谁，毕沙罗告诉他，他叫保罗塞尚。虽然还没有成名，但他就是未来的大师。
不管过程则么样，高庚还是深深的被塞尚打动，并且因为塞尚他又重新规划了自己的艺术理想。他在给毕沙罗的信中写道：有朝一日，如果塞尚有办法把他心中各种夸张的独特感受压缩在一起，然后又用特别简单的手法将这个过程表达出来的时候，请尽快让他吃下一些催眠的毒药，让他在昏昏欲睡中透露细节，然后你在飞速的赶到巴黎告诉我。
从这封信里我们可以看到两点，第一个高更确实被塞尚的绘画所折服，第二个，塞尚确实不是一个好的叙述者。
莫奈的鲁昂大教堂组画，画于高更离开的10年以后
亲爱的埃米尔：
我感觉自己快要疯掉了，入夜的时候，我也是辗转反侧，越是觉得自己是对的。我意识到我们的感受和哲学家们的思考正在联通。大自然拥有者无限的能量，用各种形式但是作用却相同的法则来呼唤着我们的感情，只有艺术大师们能够通达这些感情，而我就是其中之一。
但现在我确要忍受着金钱的折磨，忍受着追求的坎坷。你能想象吗，我现在在教法文，我，居然在教法文。画卖得很惨淡，估计下半年一张都卖不出去，这就是现在的我，只能用梦想来宽慰自己。
请寄给我一张德拉克罗瓦的《唐璜之舟》的照片，此时此刻，我在艺术的深宫之中，他的狂野能够引领我，他画的都是真正的生活热情。
关于唐璜之舟，我要作一下解释，同时在下面给大家放了这幅画。
你的
保罗 高更
德拉克罗瓦--唐璜之舟
唐璜是拜伦的一首长诗，也可以看作是一部诗歌体的小说。唐璜作为一个年轻的贵族，因为和某位女性发生了不正当的性关系而逃离西班牙，在海上遇到海难，漂泊了12天之后，已经没有任何补给，为了生存大家开始吃人，抽签决定谁来牺牲，结果被抽中的是一位牧师，唐璜没有吃他，而是悲愤的靠吃竹片坚持了下来，不过在最后关头她还是没忍住，喝了牧师的血。
德拉克罗瓦画的这幅画就是大家决定抽签的一瞬间。海面上阴云密布狂风不止，窄小的救生船上挤满了渴望活命的人，左数第二个穿黑衣服的人就是唐璜。饥饿已经将很多人击倒，堂皇也再勉强支撑。中间抓阄的人有的急迫，有的痛苦，有的恐惧，每个人都在生存和信仰之间露出本性，拜伦怀着巨大的悲悯之心写下这一幕，德拉克罗瓦感受到他的沉重情感，淋漓尽致的把它表现出来。此时高更也像在这条死亡的船上，三个伟大的艺术家有着同样的执着，在命运面前，保持着信仰，保持着那颗高尚的心。
克洛维斯肖像
我这样去形容这张肖像画，其实说明高更这个期间已经开始脱离客观写实，开始注重内心视觉的一种表达，这种表达是一种纯粹个人的，以情感为核心的方式。为了让个人感受停留在第一位，他就必须去牺牲视觉经验上的呼应。用一句白话来说的话，就是画的越写实就越容易被人忽略真正想表达的东西，当你画得不像的时候，我们依赖的视觉经验无效了，看画的人就会寻找其他理解的途径。
4个布列塔尼妇女，注意看左侧任务的表情，右侧人物的动作
这张画应该是高更这个时期最具代表性的，可以看出贝尔纳对他的影响正在起作用，一个最终的高更正在呈现。画面上的变化主要是更平面，更涣散，原来传统构图的标准被打破了，转而形成了一种看起来很随意的视角，这当然是一种进步，因为高更努力地去除掉矫饰，力图还原一种原始的描绘欲望，用白话说就是我看见就像画，而不是处心积虑的创造一幅作品。但是这种随意又是来自于长期以来的积累，绝不是无脑的随意。这点我们在讲塞尚的时候已经讲过了，不再重复。布列塔尼和巴黎区别太大了，在巴黎你永远看不到这样的眼神，这样的动作，巴黎的女人们都是精心雕刻的水晶花朵，这几位女士是真正的可以被摧毁的但又是最娇艳的野花。
有的时候他会做一种梦，梦到温暖的南半球阳光，梦到朴实的土著居民，干净的海滩还有免费的水果。他可以像一个当地人一样光着身子，住在树枝搭起来的草房里，却一点都不用担心寒冷。白天在强光下疯狂的画，夜晚和那些强壮的土著姑娘们眉来眼去，在巴黎的寒风中，这种梦一直不要醒来才好。
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