从雷诺阿、莫奈到萨金特的写生作品

国际艺术大奖赛双年展艺博会境外展览

1873年，雷诺阿写生作品

克劳德·莫奈1875年冬天在日内瓦写生作品

收藏于艺术与历史博物馆

“写生”从最严格的意义上讲，是在实践户外绘画的风景画，更松散地说，在风景画中实现了对户外（法语：plein air）的强烈印象。

克劳德·莫奈1886年春天在一个果园里的写生作品

直到19世纪中叶法国巴比松画派的画家们，在露天执行风景主题的粗略草图并在画室制作成品是正常的做法。部分原因是为了方便。在1841年由色彩商人温莎·牛顿，广泛销售的可折叠锡漆管发明之前，画家们购买了以磨砂颜料形式存在的颜色，并将其与适当的介质（如油）混合。

克劳德·莫奈1872年在塞纳河的写生作品

十年后，新式的颜料管里装满了准备好的颜色，以及一个轻便的便携式画架的发明，使得在户外画画更加容易。尽管取得了这些进步，许多巴比松的画家仍然继续在画室创作他们的大部分作品；直到19世纪60年代末，随着克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和印象主义领袖卡米尔·皮萨罗的作品，室外写生绘画才变得更受欢迎。

克劳德·莫内-安提贝斯大街写生作品

这种变化发生在1881年，当时莫奈在努力捕捉光线在任何特定时刻对风景颜色的真实影响时，开始一次将几幅油画带到户外。在每幅油画上，他都是在一天中不同的时间开始同一主题的绘画；在随后的几天里，当适当的光线出现时，他继续在每幅油画上连续创作。

克劳德·莫内1874年在阿肯图伊秋天的写生作品

19世纪后期，英国的纽林学派被认为是该技术的另一个主要支持者。正是在这一时期，“箱画架”，通常被称为法国箱画架或田野画架已发明。现在还不确定是谁先开发的，但是这些轻便的画架，有伸缩的腿和内置的油漆盒和调色板，使得进入森林和上坡的跋涉变得不那么繁重。即使是在家里使用，它们仍然是一个很受欢迎的选择，因为它们可以折叠到一个小盒子的大小，因此很容易存放。

克劳德·莫内1888年在胡安·莱斯潘海滩的写生作品

法国印象派画家克劳德·莫奈、卡米尔·皮萨罗和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿等主张在室外进行绘画，他们的大部分作品都是在户外，在一把大白伞提供的漫射光线下完成的。

在19世纪下半叶和20世纪初的俄罗斯，瓦西里·波列诺夫、艾萨克·莱维坦、瓦伦丁·瑟罗夫、康斯坦丁·科罗文和伊埃·格拉巴等画家以在室外绘画而闻名。

克劳德·莫奈的妹妹苏珊在河边写生作品

美国印象派，如旧莱姆学派的印象派，也是室外狂热的画家。美国印象派画家，以这种风格闻名于世，包括盖伊·罗斯、罗伯特·威廉·伍德、玛丽·丹尼尔·摩根、约翰·甘布尔和亚瑟·希尔·吉尔伯特。加拿大七人画派和汤姆森是昂普林室外创作的倡导者。户外绘画的流行在整个20世纪一直持续到21世纪。

克劳德·莫奈1884年在博尔戈·玛丽娜写生作品

克劳德·莫奈1882年瓦恩格维尔教堂的早晨写生作品

克劳德·莫奈迪耶普悬崖的写生作品

克劳德·莫奈1876年蒙哥伦花园一角写生作品

克劳德·莫奈1886年吉维尼洪水前的写生作品

克劳德·莫奈1874年在阿根蒂尔田野夏天里的写生作品

克劳德·莫奈在圣阿德莱塞写生作品

克劳德·莫奈杜安尼尔之家写生作品

克劳德·莫奈蒙塞奥公园写生作品

克劳德·莫奈 Le Tournant de la Seine_Lavacourt写生作品

克劳德·莫奈马尔·蒙坦特·波维尔写生作品

克劳德·莫奈草原·贝松的写生作品

克劳德·莫奈特普林登普斯·莱德·拉格兰德·加特写生作品

克劳德·莫奈1874年在勒佩蒂特·根尼维尔的帆船写生作品

克劳德·莫奈1886年春天的写生作品

克劳德·莫奈1873年写生作品，收藏于勒阿弗尔博物馆

克劳德·莫奈1873年红头巾，莫奈夫人的肖像，收藏于克利夫兰艺术博物馆

克劳德·莫奈1869年布格瓦尔的写生作品

克劳德·莫奈1873年写生作品

克劳德·莫奈-柳树写生

克劳德·莫奈在恩贝肯德·格拉赫特风车前写生作品

皮埃尔·亨利·德瓦伦西亚（1750-1819）写生作品

温斯洛·荷马（1836-1910艺术家在白山上的素描

约翰·辛格·萨金特1907年在

意大利弗拉斯卡蒂托洛尼亚别墅喷泉前写生作品

约翰·辛格·萨金特为艺术家辛普伦写生作品

约翰·辛格·萨金特1887年为克劳德·莫奈

在树林边上写生作品，收藏于伦敦泰特美术馆

加埃塔诺·普雷维亚蒂（1852-1920）写生作品

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