书法发展足迹集书法对人体的好处浅论：

追寻3000多年书法发展的足迹，我们可以清晰地看到它与中国社会的同步发展，并强烈反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是中华文化的灿烂之花，最典型地体现了东方艺术的美和绚丽，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

书法既能作为文字的符号，又能作为艺术，经得起人们的观赏，这就是为什么在我国古代的文字在创造中同时具有书法艺术价值的原因。创造这些原始文字的千千万万人民群众，毫无疑问都是当时没有留下姓名的书家了。

从“练功”的角度来说，一个人若能每天坚持练书法，便可像练气功那样达到以意导气、意守丹田、呼吸匀称、肌体和精神协调一致的境界。如此坚持下去，定会少生疾病、心情愉快、延年益寿。而写字时端坐的姿势，就是气功里所讲的“坐功”。

中书协实力派青年书法家丁立田行书作品欣赏：

折在行书中有方、圆两种折法，方笔折法与楷书差别不大，圆折笔在行书中用的范围较大，常见的写法是逢折处都是提笔圆转过去，不再顿锋另起，更不露方折锋芒。许多笔画的牵针引线，也靠这种圆折转递。折笔穿插在行书中，起到灵活调度笔画的作用。

书者介绍：

丁立田的书法萧散娟秀，飘逸清雅，疏密自然，不事雕琢。承袭赵孟頫笔法精髓；起势二字墨浓如泰山压顶，站得稳稳当当。俟后便见游龙舞动跌宕起伏，笔疏处又似清风扑面，吹得爽爽朗朗。而每个字，苍劲有力，雄浑厚重。提按有度，虬枝铮铮，犹能听见北风呼啸中的铜鼓声声。桀骜不驯的风骨，隐藏于疏密有致的间架结构中，简直就丁立田“人格”的写真。

书法同创作者内心相连：

同人的脸是不一样的，每个人的心灵也是不一样的，人的内心外化为书迹，也就是种种不同的表现。所以就算濡墨作书的人同样都是行家，他们在创作中也会各有各的体势、气质。先辈对此早有议论。孙过庭说：“拘谨顾忌的人其书法有拘束的毛病；轻率简慢的人其书法有不合规矩的毛病；暴跌张狂的人，其书法过分剽悍急迫；犹豫不决的人，其书法流于迟滞生涩。”这样的议论是搁下了书写者的长处，书写者就可以不再为短处所困；依赖自己的长处，书写者就会被自满情绪所限。

孙过庭针对书写者的短处展开讨论，我则针对书写者的长处展开批判，使他们能够成就专门的优长而不沾沾自喜，致力于某一方面而更向全面全面精通的高度去发展。或许我的言辞并不巧妙，然而我的道理却是切实可行的；如果有人要指责我，我甘愿领受他们的指责。

沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐。引人欣赏、心畅神怡。”在中国，任何可以称之为艺术的东西都或多或少地与书法有某些联系，只是有的比较明显，有的比较隐晦罢了。可以说，在中国的一切艺术都与书法有不解之缘，书法是中国艺术中最高级的表现形式，因此熊秉明先生称它为“艺术中的艺术”。

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