摘要:在丹纳《艺术哲学》中他提到对艺术的批评。幻想世界中的事物和现实世界中的一样有不同等级,因为有不同价值群众和鉴赏家决定等级,估定价值。批评艺术有隐藏的规则,批评家首先为受他判断的人设身处地,深入到他们的本能与习惯中,使自己和他们有同样的感情,和他们一般思想。艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位,一件作品越难接近这个目的越完善。
关键词:艺术哲学 批评尺度 特征
丹纳在最开始提出不同的艺术家作品需要分等级吗?通过三位艺术家对利达的绘画来阐述:首先是达芬奇绘画的利达,画面中是站着的利达与天鹅,利达有着含蓄,美丽的身体曲线,刻画微妙,细致。然后是米开朗琪罗的利达,此时的利达是一位王后,面颊瘦削,严肃,阴沉,体现作者悲壮的心情。最后是柯勒乔的利达,画面引人入胜,丰满肉感,犹如快乐的梦境,妩媚的风韵,具有无边幸福所产生的诗意。但是他们的相同点都符合人类发展的某个主要阶段,符合人性中某个主要部分。一切对待人生的重要观点都有价值。
批评艺术有隐藏的规则,批评家首先为受他判断的人设身处地,深入到他们的本能与习惯中,使自己和他们有同样的感情,和他们一般思想。
丹纳认为,艺术批评不是随意的、主观的,而是有着自己的客观标准的。这个标准就是他提出来的艺术批评的三种尺度,即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。理解丹纳的三个尺度,需要首先理解他的“特征”概念。在丹纳看来,一切事物的特征都是处于主要地位的,正是这种处于主要地位的特征,使得此事物区别于他事物。因此,他认为艺术的本质在于把一个对象的主要特征,表现得越占主导地位越好,越明显越好。艺术家为此要删去那些遮掩到主要特征的东西,重点表现的是具有主要特征的东西。因而,艺术品的目的是要表现某个主要的或突出的特征,也就是某个重要的观念,这要比实际事物表现得更清楚更完全。为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体,而各个部分的关系是有计划地去改变的。把表现“对象的基本特征”当作艺术本质的观念,导致丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
首先是“特征重要的程度”,在丹纳看来,最稳固、最接近本质的东西,则是种族的特征,因为种族这一因素深刻而持久。所以,深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至關重要的。一个特征本身越不容易变化越重要,带来的和带走的也是越不容易变化而越重要的特征。特征的重要程度取决于特征能力的大小。
在丹纳看来,现实世界中,一事物的特征是出于主要地位的。正是处于主要地位的特征值得一事物区别于其他事物。而在艺术世界中,作为表现对象的事物,其特征却要处于支配地位,尤其是其基本特征或主要特征,在艺术中越占主导地位、越显明越好。为此,艺术家并不把对象的关系和逻辑同等看待,而应该对之加以改造,应该有意地加强某一部分或掩盖另一部分,从而改变对象的现实关系。而这种改变“目的在于使对象的某一个主要特征,也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念显得特别清楚。”因为现实不能充分表现特征,必须由艺术家来补充。
“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说,就是艺术价值在于,别的方面都相等的话,表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。假如两部作品以同等的写作手法介绍两种同样规模的自然力量,表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高。有益肉体的特征,体格的完整应当归入有益的特征之列,肉体的动作,一切肉体活动的能力,是有益的特征,一个无论如何完美的身体,必须有完美的灵魂才算完备。一切条件都相等的话,作品的精彩程度取决于有益人体的特征表现的完美的程度。可以划分为三个等级:最低:有心取消那些特征的作品,例如伦勃朗,不回避肉体的丑恶与残废。中级:气概不凡的形象,经历与体格完全发展的人。例如鲁本斯,肉体终究摆脱了一切社会生活的约束。高级:既要有完美的肉体,又有高尚的精神的人,这时候就要离开弗兰德斯去意大利,威尼斯去看,例如米开朗基罗,拉斐尔与达芬奇。表现人体的艺术品的等级,一切条件都相等的话,作品的精彩程度取决于有益人体的特征表现的完美的程度。
“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。因为只有把元素所有的效果集中的时候,特征的形象才格外显著。作品精彩程度取决于效果集中的程度,特征不但需要具备最大的价值,还得在艺术品中尽可能支配一切。集中的程度决定作品的地位。表现人体的艺术,辨别其中的元素,尤其要辨别手法最多的艺术,绘画的元素。人体分为两个主要部分(因素):一个是骨头与肌肉组成的总的骨骼,等于去皮的人体标本。另一个是包裹骨骼的外层,就是有感觉有色泽的皮肤。第三个元素是姿势与相貌,鲁本斯笔下营养过剩的角斗家,永远不会有达芬奇人物上的深思,微妙与深刻的表情,第四个元素是勾勒轮廓的线条。提香的《安提俄珀》和柯勒乔的《安提俄珀》,会感觉到线条所组成的几何形体能产生如何不同的效果,这又是一种新的力量,应当与别的力量趋于一致。第五个元素是色彩。色彩的不同的配合给我们不同的印象。色彩的三种元素为总局调子的或明或暗,光暗的对比在同一幅画上有许多等级,色调是否和谐。如乔尔乔内的《圣家庭》
通过对丹纳衡量艺术价值的三条标准的几本勾勒,我们不难发现,丹纳的艺术价值论有着两个明显的特点,一个是对象性特点,一个是社会学特点。所谓对象性特点,是说由于丹纳认为艺术的目的在于表现对象的主要特征,即表现事物的某一个突出而显著的属性,所以他在确立衡量艺术作品的价值性标准时,始终不脱离表现对象的特征和属性,始终紧扣着作品对之表现的“程度”,从而使标准呈现出显著的客观属性。所谓社会学特点,则是说丹纳毕竟是从社会学的角度、运用社会学的理论来系统剖析文艺现象的。他通过实例对三个“程度”的具体解释过程,主要是从其社会学的依据出发的。比如说“特征的重要程度”时,丹纳认为流行的风气是最肤浅、最不稳固的,而种族的特征才深刻而经久。说“特征的有益程度”时,不忘个人与社会的关系,强调道德价值的作用。谈论“效果集中的程度”时,强调种族、遗传、先天气质、后天培养和环境对人物性格的影响。这些都显示了其衡量标准的社会学特点。当然,这两个特点又是紧密联系到一起的。前者是从直观的、表层的感受出发,后者是从理解的、深层次的根源出发。
不可否认,艺术性是一个内容丰富、十分复杂而又重要的问题。说其内容丰富,是因为它必然涉及到古今中外的大量艺术作品和创作现象;说它十分复杂,则不仅因为创作本身就是复杂的,而且评价标准又往往与艺术观念、审美趣味以及非艺术因素纠葛在一起。然而,它又是人们在涉及艺术时常常遇到的、不可避免的。如果说,过去曾经有过的种种偏见使得人们往往难以触及到艺术性的实质,因而常常难得要领的话,那么丹纳的评价价值系统则可为欣赏艺术提供一定的基础。
参考文献:
[1]法丹纳著,傅雷译.艺术哲学[M].天津人民出版社, 2009年.
[2]宗白华著,美学散步[M].上海人民出版社,1981.
[3]林颐.《艺术哲学》:丹纳赠予傅雷的“玫瑰”[M].国际人才交流, 2018 (4) .
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