摘要：在丹纳《艺术哲学》中他提到对艺术的批评。幻想世界中的事物和现实世界中的一样有不同等级，因为有不同价值群众和鉴赏家决定等级，估定价值。批评艺术有隐藏的规则，批评家首先为受他判断的人设身处地，深入到他们的本能与习惯中，使自己和他们有同样的感情，和他们一般思想。艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位，一件作品越难接近这个目的越完善。
关键词：艺术哲学 批评尺度 特征
丹纳在最开始提出不同的艺术家作品需要分等级吗？通过三位艺术家对利达的绘画来阐述：首先是达芬奇绘画的利达，画面中是站着的利达与天鹅，利达有着含蓄，美丽的身体曲线，刻画微妙，细致。然后是米开朗琪罗的利达，此时的利达是一位王后，面颊瘦削，严肃，阴沉，体现作者悲壮的心情。最后是柯勒乔的利达，画面引人入胜，丰满肉感，犹如快乐的梦境，妩媚的风韵，具有无边幸福所产生的诗意。但是他们的相同点都符合人类发展的某个主要阶段，符合人性中某个主要部分。一切对待人生的重要观点都有价值。
批评艺术有隐藏的规则，批评家首先为受他判断的人设身处地，深入到他们的本能与习惯中，使自己和他们有同样的感情，和他们一般思想。
丹纳认为，艺术批评不是随意的、主观的，而是有着自己的客观标准的。这个标准就是他提出来的艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。理解丹纳的三个尺度，需要首先理解他的“特征”概念。在丹纳看来，一切事物的特征都是处于主要地位的，正是这种处于主要地位的特征，使得此事物区别于他事物。因此，他认为艺术的本质在于把一个对象的主要特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。艺术家为此要删去那些遮掩到主要特征的东西，重点表现的是具有主要特征的东西。因而，艺术品的目的是要表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，这要比实际事物表现得更清楚更完全。为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是有计划地去改变的。把表现“对象的基本特征”当作艺术本质的观念，导致丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
首先是“特征重要的程度”，在丹纳看来，最稳固、最接近本质的东西，则是种族的特征，因为种族这一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至關重要的。一个特征本身越不容易变化越重要，带来的和带走的也是越不容易变化而越重要的特征。特征的重要程度取决于特征能力的大小。
在丹纳看来，现实世界中，一事物的特征是出于主要地位的。正是处于主要地位的特征值得一事物区别于其他事物。而在艺术世界中，作为表现对象的事物，其特征却要处于支配地位，尤其是其基本特征或主要特征，在艺术中越占主导地位、越显明越好。为此，艺术家并不把对象的关系和逻辑同等看待，而应该对之加以改造，应该有意地加强某一部分或掩盖另一部分，从而改变对象的现实关系。而这种改变“目的在于使对象的某一个主要特征，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念显得特别清楚。”因为现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补充。
“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。假如两部作品以同等的写作手法介绍两种同样规模的自然力量，表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高。有益肉体的特征，体格的完整应当归入有益的特征之列，肉体的动作，一切肉体活动的能力，是有益的特征，一个无论如何完美的身体，必须有完美的灵魂才算完备。一切条件都相等的话，作品的精彩程度取决于有益人体的特征表现的完美的程度。可以划分为三个等级：最低：有心取消那些特征的作品，例如伦勃朗，不回避肉体的丑恶与残废。中级：气概不凡的形象，经历与体格完全发展的人。例如鲁本斯，肉体终究摆脱了一切社会生活的约束。高级：既要有完美的肉体，又有高尚的精神的人，这时候就要离开弗兰德斯去意大利，威尼斯去看，例如米开朗基罗，拉斐尔与达芬奇。表现人体的艺术品的等级，一切条件都相等的话，作品的精彩程度取决于有益人体的特征表现的完美的程度。
“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。因为只有把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。作品精彩程度取决于效果集中的程度，特征不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能支配一切。集中的程度决定作品的地位。表现人体的艺术，辨别其中的元素，尤其要辨别手法最多的艺术，绘画的元素。人体分为两个主要部分（因素）：一个是骨头与肌肉组成的总的骨骼，等于去皮的人体标本。另一个是包裹骨骼的外层，就是有感觉有色泽的皮肤。第三个元素是姿势与相貌，鲁本斯笔下营养过剩的角斗家，永远不会有达芬奇人物上的深思，微妙与深刻的表情，第四个元素是勾勒轮廓的线条。提香的《安提俄珀》和柯勒乔的《安提俄珀》，会感觉到线条所组成的几何形体能产生如何不同的效果，这又是一种新的力量，应当与别的力量趋于一致。第五个元素是色彩。色彩的不同的配合给我们不同的印象。色彩的三种元素为总局调子的或明或暗，光暗的对比在同一幅画上有许多等级，色调是否和谐。如乔尔乔内的《圣家庭》
通过对丹纳衡量艺术价值的三条标准的几本勾勒，我们不难发现，丹纳的艺术价值论有着两个明显的特点，一个是对象性特点，一个是社会学特点。所谓对象性特点，是说由于丹纳认为艺术的目的在于表现对象的主要特征，即表现事物的某一个突出而显著的属性，所以他在确立衡量艺术作品的价值性标准时，始终不脱离表现对象的特征和属性，始终紧扣着作品对之表现的“程度”，从而使标准呈现出显著的客观属性。所谓社会学特点，则是说丹纳毕竟是从社会学的角度、运用社会学的理论来系统剖析文艺现象的。他通过实例对三个“程度”的具体解释过程，主要是从其社会学的依据出发的。比如说“特征的重要程度”时，丹纳认为流行的风气是最肤浅、最不稳固的，而种族的特征才深刻而经久。说“特征的有益程度”时，不忘个人与社会的关系，强调道德价值的作用。谈论“效果集中的程度”时，强调种族、遗传、先天气质、后天培养和环境对人物性格的影响。这些都显示了其衡量标准的社会学特点。当然，这两个特点又是紧密联系到一起的。前者是从直观的、表层的感受出发，后者是从理解的、深层次的根源出发。
不可否认，艺术性是一个内容丰富、十分复杂而又重要的问题。说其内容丰富，是因为它必然涉及到古今中外的大量艺术作品和创作现象;说它十分复杂，则不仅因为创作本身就是复杂的，而且评价标准又往往与艺术观念、审美趣味以及非艺术因素纠葛在一起。然而，它又是人们在涉及艺术时常常遇到的、不可避免的。如果说，过去曾经有过的种种偏见使得人们往往难以触及到艺术性的实质，因而常常难得要领的话，那么丹纳的评价价值系统则可为欣赏艺术提供一定的基础。
参考文献：
[1]法丹纳著，傅雷译.艺术哲学[M].天津人民出版社， 2009年.
[2]宗白华著，美学散步[M].上海人民出版社，1981.
[3]林颐.《艺术哲学》：丹纳赠予傅雷的“玫瑰”[M].国际人才交流， 2018 （4） .
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