前两天在网上看到这么一句话：“（侘寂倡导）物质贫乏，精神富足，摒弃分别心，看清无常，注重本心。越朴素的东西反而越高贵，这点与简约主义非常相似。”
这个观点仿佛让对侘寂与简约或者极简之间的关系，找到了印证的知识点。因为设计之旅一直觉得，他们两者的产生、存在、演变等肯定存在着某种联系。
说的更具体一些，便是设计之旅一直认为，侘寂风是另类的简约或者极简。要想做好侘寂风作品，设计师本身对简约或者极简有着较为深厚的功底。
设计之旅按：上面两个图哪个更能打动你？
极简主义 Minimalism ，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系。换言之，作为一种设计风格，极简主义起源于20世纪60年代。
极简主义作为现代设计延续与进化的基因之一，不断推动着设计的发展。近年来，日式极简主义愈发为大众所接受，逐渐成为一种新兴的设计力量,侘寂美学作为日本传统美学核心，对日本设计有着深远的影响。
生活越往前，人们期待美好生活的状态，越往后退......当初的房子简单质朴，只为遮风避雨，一日三餐有地可食，如今锦衣华服却难找当初的稚气朴实。
在侘寂的世界里，一朵枯萎的花、一捆未经修饰的草、一个手感摩挲的茶壶均有其各自值得欣赏的地方。而身处在充满侘寂意味的房间中，会让人无端平静下来，放慢脚步去领略静下来的人世是怎样的。
让事物回归本源，保持纯净的原始状态，即使历经了长久的时间，也仍然能从不经修饰的外表，探查到质朴的内在，这便是侘寂风的初衷。从老旧的物品上品味到来自岁月的痕迹，越是外表斑驳、色泽暗淡，越是让人回味。
都市越繁华，人们越会对侘寂产生共鸣，在热闹、拥挤、嘈杂的环境里，只有保持自我，才能够争取空间。我们需要对比，需要不同。
各种风格和方法，我们都可以试试。摇滚、朋克是表达自我，奇装异服是表达自我，侘寂的家居装饰，也同样是表达自我。
越平庸，就越要反叛；越热闹，就越要冷淡。在极度发达的现代社会里，人才会有这种拧巴的需要。
传统的侘寂粗糙、斑驳、暗淡、不完美，设计不规则；虽然充满了岁月沉淀的美感，但是从它的形容词中，我们就不难看出，侘寂不是一般人可以接受和理解的。
所以也被诟病：压抑、“破旧”、没有生活气息等等.......
在日本有长年生活阅历的美国人李纳欧·科仁在其著作（Leonard Koren)《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》中写到到：“削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。”
[设计之旅观点]也许设计师正式基于这种“不剥离其韵”的理念，，在充分借鉴极简主义的设计手法，对传统侘寂风进行“改造”，演变出了现代侘寂。从而使侘寂变得简约而精致，也更符合现代人的审美情趣。
也许，这就是现代侘寂风格，迷人和流行起来的原因所在。从“网坛第一美女”莎拉波娃、美国社交名媛卡戴珊；到国内获得亚洲酒店设计大奖既下山·梅里、某设计家具品牌展厅.......无不选择侘寂风。
极简大师 Jil Sander 曾说过：“拿走的东西越多，留下的就越纯粹，简单而纯粹的东西，往往是人们持续热爱的”，现代侘寂正是这样，简单而纯粹。
做个俗人，贪财好色，一身正气。这句话2018年时非常火，至今还时有耳闻。
诚然，我们可以一边过着世俗的物质生活，一边享受原本宗教苦修才能够获得的精神满足。这样矛盾的社会，更需要侘寂这个美学概念。侘寂本来就诞生在否定中。在矛盾和对比中，它反而能够展现出更大的力量。
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