“只因为在人群中多看了你一眼，再也难以忘记你容颜。”
如果莫奈听到这首歌曲，他会想到谁呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（爱德华·马奈《莫奈在船坞工作室写生》），1874
1865 年，24 岁的莫奈正在筹备巨幅油画《草地上的午餐》（法国巴黎奥赛博物馆藏），在塞纳河边，他邂逅了 18 岁的卡米耶。卡米耶少女般的天真纯洁，犹如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。于是，莫奈邀请卡米耶做他的绘画模特。
在那之后，仿佛追光少年终于在生活中得到了自己的光。卡米耶注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。于是，他们很快坠入爱河，卡米耶从画中走向莫奈的生活里，又从生活走入他的内心世界。
1866 年，莫奈仅用 4 天时间，以此生挚爱卡米耶为模特，创作了第一幅个人肖像画《绿衣女子》（德国布莱梅美术馆藏）。
带着对卡米耶浓浓的爱意，莫奈将背景简单化，并且让卡米耶背向观众，营造出一种神秘的美感。
不仅如此，尽管选材和表现都不符合主流的审美，《绿衣女子》还是被选入巴黎官方沙龙进行展览，成就了莫奈早期的辉煌。
随后的 1887 年，受《绿衣女子》鼓舞，莫奈又创作出“外光画”代表作《花园里的女人们》（法国巴黎奥赛博物馆藏）。
这幅作品尺寸巨大，莫奈为此把庭院当作露天画室，还专门挖了一条长沟把画布放下去。并且创造性的给画布安装滑轮，让画布能够自由升降。
在这幅画中，无论是人物还是风景都被光线围绕着，即使是空气也让人觉得具有光感。
草坪上的鲜花、大片浓绿的树叶、妇女衣裙上的花饰、远处的天空、穿透阴影的光线形成鲜明的对比，使色彩的多样性得到充分发挥。
然而，这幅莫奈倾注了全部心血的作品，却并没有《绿衣女子》那么好运，它被官方沙龙彻底否定了。
莫奈的艺术作品遭到质疑，两人的生活难以保障；他们的关系也因为卡米耶的模特儿出身不被莫奈家人承认。身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源。他们不得不举债度日。
我们不知道卡米耶是否迷茫失落过，毕竟生活难以为继，现实的残酷打压几乎将莫奈送上绝路。
1867 年，他们迎来了第一个孩子吉恩，并画下这幅温情脉脉的《摇篮里的吉恩》（美国华盛顿国家美术馆藏）：
孩子的降临，让清贫的生活，多了许多欢乐。
同年，莫奈创作了《骑在木马上的吉恩》（美国纽约大都会博物馆藏）。
1873 年，莫奈描绘出清新美丽的《阿让特伊的罂粟花田》（法国巴黎奥赛博物馆藏）。
1874 年，爱德华·马奈创作的《莫奈一家在阿让特伊花园里》落笔（美国纽约大都会博物馆藏）。
苦情的生活孕育着伟大的爱情。
卡米耶毫无怨言为三个人努力生活，用挂在嘴边的微笑支持莫奈，支持着共同的家园。这微笑像春日里的暖阳，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心头的阴郁。
生活似乎因为这份坚强和向上的阳光有了转机。
不久之后，卡米耶被莫奈的家庭接受，同时，莫奈的绘画风格也逐渐被大众接受。
《日出·印象》是莫奈于 1872 年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画， 在送往 1874 年首届印象派画展时，并没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是‘对美与真实的否定， 只能给人一种印象’。莫奈于是就给这幅画起了这个名字——《日出·印象》（法国巴黎马尔莫坦美术馆藏）。
它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
原本以为故事就此落幕，才子佳人能够永远幸福。
就像 1875 年作品《撑阳伞的女子》（美国华盛顿国家美术馆藏）、1876 年作品《卡米耶在阿让特伊花园里》（法国巴黎奥赛博物馆藏）那样。
但是就像所有童话故事一样，跌宕起伏的剧情才是人生的本来面目。天妒红颜，度过艰难岁月之后，卡米耶的身体每况愈下，缠绵病榻。
莫奈看在眼里，疼在心头，这个无助的男人不知道如何表达对妻子的感恩和怜惜，只好把所有的情感倾注到绘画中。
在这幅十年时间创作的《红围巾：卡米耶画像》中（美国克利夫兰艺术博物馆藏），莫奈大胆使用了白色，将色彩范围限制在画面的中心区域，真正做到了‘惜色如金’。同时，运用具有补色关系的红绿搭配，突出了逆光中的暗红色头巾，而暗红色头巾更反衬出卡米勒略显疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一举成名的莫奈，在这幅《红围巾》中为我们展示了他头脑中对于‘雪景’的印象，而夕阳微妙的粉红色反光更丰富了这一印象。画面表现了莫奈在屋中作画，一抬头看见夫人卡米耶从门前偶然经过，窗外的妻子向屋内匆匆一瞥的样子，她疲倦的目光牵动着莫奈的心。这一瞬，成为经典的永恒，更加深了转瞬即逝的时间感。
离别的日子终将到来。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的风伴着卡米耶的灵魂去到遥远的地方，再也没有回来。
莫奈悲痛万分，在爱妻弥留之际，他为此生挚爱留下最后一幅画《临终的卡米耶》（法国巴黎奥赛博物馆藏）。
此刻，莫奈失去了他严肃的理性，满眼的灰蒙蒙，不知所措，潦草纷乱的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是这个人却再也不会有阳光下的跳跃活泼，也不会有花园中的开怀大笑。她就冷冰冰躺在那里，一动不动。
失去生命之光的莫奈绝望至极，他在远离巴黎的吉维尼小镇买下一座花园，生活了 43 年，再也没有搬离。
在这座“莫奈花园”，莫奈开始创作他一生中最经典的《睡莲》系列，似乎只有大自然能让他暂时忘记伤痛。
1889 年的《睡莲池塘和日本桥》（美国纽约大都会博物馆藏）：
1904 年的《睡莲》（法国巴黎马尔罗博物馆藏）：
1907 年的《睡莲》（美国休斯敦美术馆藏）：
1916 年的《睡莲》（日本东京国立西洋美术馆藏）：
1919 年的《睡莲》（美国纽约大都会博物馆藏）：
1922 年的《睡莲》（美国托莱多艺术博物馆藏）：
“现代主义之父”塞尚曾经评价莫奈：“莫奈只是一只眼睛，但这是多么奇妙的一只眼睛。”
可这位大画家没有意识到，莫奈钟情一生的女子卡米耶，是他的另一只眼睛，而且是神采奕奕、不可缺少的一只，莫奈一旦失去了卡米耶这只眼睛，他眼中的世界，也就随之失去了当初的光彩。
就像印象派画家雷诺阿 1872 年为夫妇俩画的肖像《读报的莫奈/莫奈夫人画像》一样（法国巴黎马尔莫坦美术馆藏），如此琴瑟和鸣，叫人羡慕。
1926 年 12 月 5 日，在耗尽精力完成最后的巨作《睡莲》系列后，莫奈去世，他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光芒。
联系客服
