笔端漫识苍茫影——画家邹梦德笔下作品赏析

　　下笔如有神，笔为我所用，画出心中的画来，画出一番自由的天地来，实属不易。观邹梦德的画作，他内心深处一定是狂妄自负的，当然这是个褒义词，尤其是画山水画必须有一点狂妄，舍我其谁，我也必不服输，我的画就是好的，唯其如此，或许在山水画中能找到属于自己的一点影子。因为画山水画的太多了，多了就不见得谁能有出头之日了，就看自己的思想和笔墨运用的功力是否能超越他人。

　　中国美协画家邹梦德四尺竖幅《远古的呼唤》

　　其实，古人也便是总要超越前人的，毕竟山水画都与政治有着些许的关联。山水画和具有山林性格的画家最为相通。每当政治失控，国运不祚，文人学子心情不适之时，山水画就会出现一个新的局面。当然这不是全部的，这或许只是一种片面。

　　抽象画 邹梦德新品力作小尺寸作品《韵》

　　晋末南北朝，天下大乱，文人学子对国家的前途失望，山水画萌发;中唐大乱，山水画面貌大变;唐末五代天下大乱，山水画成熟，宋初延续之。宋代中、后期就没有什么赫赫大家可言。南宋，山河破碎，国运极其不祚，山水画因之大变。元代异族统治，视汉人为下等，元代士人反抗无力亦无望，顺从又不甘心，求生不是，求死不能，顺时应世，勿论为官为民，都有一种受屈辱的心理。因而文人们或寄情于山水，或托言于戏曲。所以，抒情、言志型山水等达到了高峰。

　　精品风景画 邹梦德老师新品创作《江南一隅》

　　明清时代，除少数画家外，大部分画家绘画商品化，世俗之心甚重。因之，明代的山水画尽管派别林立，真正超越前者不多。而清代山水画更为宫廷左右，绘画势利化。唯有明末清初之际，才产生了“四僧”等一批不同凡响的山水画家，在此前后，明清两代山水画无法出现五代宋初和元代那样的高峰。虽然有少数大家在唱独角戏，而缺少广大的和音，其声则不高，乃因时代的精神使然。

　　中国美术家协会会员邹梦德六尺作品《难忘徽州》

　　故此说来，能成为一名优秀的，独领风骚的画家何其难，但创新是必须的，就看邹梦德这一代人，能不能在当今的大好形势下，走出自己的天地来。