当代中国美协画家张林荣艺术清赏：不知落日在松林

　　张林荣的《不知落日在松林》，按照常规来看，并没有看到落日在何方，而是流水潺潺，水声松声不绝与耳，这样的境界应是“师我心”的最好诠释，在“师我心”中唯有松林水声在耳，或者说在心中，至于落日只是让观者能领悟到山水画的意境之所在，感受其中最有体质的美妙乐章。

　　张林荣新品国画斗方山水画《不知落日在松林》

　　因为“师我心”并非凭空臆造，而是源于多年的生活积淀和笔墨积淀，众所周知，真实描摹，再现眼前之物，类似于照相，而凭空臆造会走向抽象，最终死亡。中国画的独特之处正在于这种“似与不似之间”，再现与表现之中，既不脱离眼前之物，又是内心世界的表达。也就是说，中国画实则是一门写心的艺术，将眼中所见化为胸中一气，转而变成笔底画面，这就是师心之说。

　　正是由于“我心”的不同，才使张林荣笔下的《不知落日在松林》有了迥异的图式与审美意义，并在他的笔下焕发出生命的风采。张林荣十分倾慕清初画黄山诸家中的弘仁、梅清、石涛三人，在他们身上，张林荣学到不少为己所用的东西。贺天健先生云：“石涛画黄山重气而得黄山之灵，梅清画黄山重韵而得黄山之影，渐江画黄山重神而得黄山之质。”同一题材黄山，在三位画家面前表现出不同的面貌。梅清笔下的黄山清逸秀雅，情随景出，笔墨随意境而生发，生动妥帖;石涛笔下的黄山奇崛而活泼，他更侧重于笔墨线条的构成组合;而渐江画黄山强调的是黄山的静与奇，笔墨严谨，形象细致。三位画家对黄山的描述充分反映出画家们不同的取与舍，以及个人关注点和用心点的不同之处。而画家不同的用心则源自天资、学养及喜好等方面。因此，画家在“师造化”的过程中要不断地修炼自己多方面的素质，这是一场持久战。不可急功近利。

　　作为一个当代山水画家，张林荣的写生使他受益匪浅。写生使张林荣从创作的羊肠小道，从思维的执拗与局限中走出来，不断深入，从自然，从生活中获取鲜活的生活感受和生命体悟，使张林荣能够一直处于一种探索的状态，一旦找到一个触发点，就会孕育出《不知落日在松林》这样的艺术作品，来为观者奉上真正的好作品，以供激赏。