关于经典国画山水，吴大恺的作品传达的是一种人文理念

吴大恺的经典国画山水是宁静的。不是死寂的宁静，而是充盈着生命力的安恬和舒畅。如同清澈的流泉，青翠的草木，霞卷云舒的天空，“润物细无声”的春雨，星月争辉的黑夜。投身这样的时空，为自己能置身其间而无限欢喜。于是，吴大恺便以这种心情和这种眼光描绘人和自然，使得画作带有一种宁静迷蒙的韵味，因为他不愿在人与自然之间刻画出僵硬的界限，不愿在这一个和那一个之间渲染性格的对比。吴大恺不是在画形，也不是在画风景，而是画自然、画情趣于生命的关照中的和谐之美。

当代画坛黑马吴大恺山水画作品《千里云烟随风飘》

吴大恺在他的经典国画山水中描绘遥远的田野，描绘那些为人们所忽略的砖瓦和草木。它们在画家的笔下获得永不凋谢的生命。像诗一样，这些形象不仅仅是对客观事物的说明，不仅仅是位了让观者一次性地读懂它的含义，而且还以它特有的形式，永远地、一次又一次地打动我们，让我们沿着画家所创造的形式，在情感层面展开再创造。他在观察和表述时总是在追求诗意——他笔下的《千里云烟随风飘》既是自己心灵的表述，也是对自然和人文世界的思索。吴大恺向往并且追寻宁静的家园，因为只有这种思考，才有可能感受到隐约而又动人的心灵悸动。诗人正是通过瞬间的感情悸动，使心灵与客观世界交汇，而心灵通过自然的交流趋于宽弘和深刻。

青绿山水画小品 吴大恺斗方山水画作品《秋江清晓》

虽然近年对近代山水画有各种新的解说，但清朝末年的中国文人对传统山水画的信心和兴趣可以说是落入谷底。这种情势的出现，并不像现今有些人所解释的那样是由于某些“不懂”中国画的文人的乱发议论。信心和兴趣的丧失与深刻的历史变迁环有关——中国人对自然、社会和艺术都有了新的视觉时，他们觉得山水画脱离了处于巨大变动中的文化潮流。而从艺术上说，是当时的山水画家对中国山水画的传统精神作了片面的理解，走入了背离先辈所创立的尊重个性和创造精神的死胡同。吴大恺的的经典国画山水《秋江清晓》就是对传统青绿山水画的一种创新与传承。

吴大恺新品力作斗方山水画雪景图《童年冬趣》

吴大恺的经典国画山水，与黄宾虹的艺术理想，与古典山水诗的意境，都十分契合。他画出了中国南方深邃、清润的山水氤氲，在湿润的烟云和朦胧的天光下，苍翠蓊绿的岩岫丘壑显得亲切而悠远。统一色调和多变笔致的对比，厚重山峦和轻逸勾描的对比，形成耐人寻味的画面结构。吴大恺的绘画语言正是萌生和生长于他沉酣其中的山林泉石之中，若非如此，便不可能幻化出《童年冬趣》的绝好思路，给与人们想象永久的思索空间，艺术本该这样充满着想象的智慧，将童年时候的童真和记忆永远的保存在笔墨之间，留给人们最美好的遐想。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《石影横临水》

他运用线不加渲染地描绘深闳状伟的山水，这样的经典国画山水作品表现出的清新雅静，沁人心脾之觉，不拖泥带水，不矫揉造作。吴大恺的这幅《石影横临水》中有着饱满、密集的山岩。他满怀兴趣的刻画着南方山水中最精华的部分，提携着烟云野径的自然之美，随着他的笔走进他写生提纯后的理想梦境中，使得这种生命的活力张扬着十足的个性和激扬。这就是吴大恺经典国画山水，画中总是存在着另一个奇妙的世界。