这周在给大家推荐《气球》的时候，有人提到了另一部德语片。
赶巧，毒药君在早些时候看到了它。
又是一部值得力推的佳作。seo数据监控
无主之作
Work Without Author
这部作品在去年的威尼斯电影节就已经崭露头角。
随后的金球奖和奥斯卡，让这部获得最佳外语片提名的影片有了更多的曝光机会。
和当时大热的《罗马》相比，《无主之作》虽然在认知度上不如前者。
但它的映后口碑，并不输给阿方索·卡隆的新片。
日本评分网站filmarks，同样对这部作品给予了高度评价。
IMDB上，《无主之作》被明确划分为三级片。
只因为，没羞没臊的画面不少。
但不得不承认，这些限制级场景又的确拍得很美。
单身又纯洁如毒药君，看后完全没邪念。
有网友看完这部作品表示，刚开始是当做家庭伦理片对待，后来发现它的境界比自己想象的高。
的确，和一般的历史片不太一样的是，《无主之作》并没有用宏大的视角去表现一套特定的历史观。
也没有用套路化的剧作模式去表达对某类人群的批判。
相反，影片采用克制且相对中立的手笔，展现了一段基于真实事件改编的故事。
和《气球》那种偏商业性质的、且带有明显起承转合的模式相比。
《无主之作》表现出的最明显的一个特质，在其娓娓道来的叙事风格。
为了带你们感受下影片的魅力，来介（剧）绍（透）下剧情。
故事从一个叫库尔特的小男孩说起。
注意到他旁边儿的美女了没？
那是他的小姨，伊丽莎白。
美丽的伊丽莎白不但外貌出众，更难得的是，她有独立的思考能力。
影片开场的纳粹德国时期，表现出对艺术形式的极大干预。
以画作来说，凡是表现主义的流派，统统被视为垃圾。
然而外界的批评，并不阻碍她找到其中的美。
虽然姐姐天生丽质冰雪聪明，然而老天却在那个特殊年代，给她开了个残酷的玩笑。
因为基因缺陷，伊丽莎白患有严重的精神分裂症。
患病时，心情一好，就在侄子面前脱光光。
由于这层原因，伊丽莎白最终被官方强制关怀——做绝育手术，然后送去“养老院”。
给她安排这场手术的人，正是本片的关键人物，卡尔博士。
这位看似人模人样的家伙，实际上是纳粹德国的忠实簇拥。
为了响应希特勒提倡的优生优育，他不但严格执行。
并理所当然地认为，这是在拯救人类的生存空间。
而所谓的养老院，其实是纳粹德国为了净化民族血统修建的屠宰场。
和犹太人的命运类似，尽管身为本国公民，但只要被人发现身体存在缺陷，你这一辈子基本就凉了。
最终，伊丽莎白被送进了毒气室，从此和库尔特及家人阴阳相隔。
讽刺的是，二战结束以后，作为杀人凶手的卡尔，不但没能因为这类恶行被送上法庭。
反倒因为帮盟军头子难产的老婆接生，而被对方给保了下来。
历史的真相，随着这笔肮脏交易，很快被隐匿于过往之中。
因为上边儿有人罩着的缘故，卡尔很快重操旧业，在东德医学界混得风生水起。
而另一边，库尔特和他的家人则过得相当潦倒。
受战时纳粹党员的身份影响（非自愿加入），高知背景的父亲因为迟迟找不到工作，最终只能找到一个擦地板的生计。
因为不堪其辱，最后父亲选择了自尽而亡。
和父亲的落魄相比，库尔特拿到了一份相对体面的工作。
但，也只是个替工厂做美工的蓝领。
可能是从小受小姨的影响，库尔特自幼就展现出不错的绘画天赋。
体现到工作中，别人都需要用模板完成的工作，他徒手就能干。
好在老板识货，看出了库尔特的天赋，于是推荐他入读当地的美院。
在学校中，库尔特结识了一位外形酷似小姨的女孩，艾莉。
几乎在看到她的同时，库尔特就坠入了爱河。
不过从对方的住宿条件看，家境不一般。
那个年代，阶层流动不像现在这么固化。
这一方面得感谢战后的社会秩序重组，另一方面，两人的情投意合，也打破了门当户对的传统。
既然大家你情我愿，还说什么呢？
油门点起来，车速飚起来~
年轻人嘛，精力到底是旺盛的。
但过于明目张胆，迟早会翻车。
一次，两人嘿嘿嘿得正起劲儿，结果正好撞见艾莉的父母回家。
慌乱之下，库尔特在来不及穿戴的情况下，直接跳窗出逃。
在对待女儿的感情问题上，艾莉的母亲是非常开明的。
即便偶然撞到了光着屁股的库尔特，也能从容面对，放他一条生路。
但艾莉的父亲就没那么好对付了。
谁呢？
可能你已经猜到了。
继小姨伊丽莎白的悲剧后，命运再次对库尔特和他的女友下手。
因为艾莉家太大的缘故，需要转租，为了让卡尔相信两个人是在偶然间情投意合，姑娘提议让库尔特住进来。
可刚搬进来没多久，后者就撞见了卡尔不忠的糗事。
虽然库尔特并没有揭发卡尔的秘密，但这件事，反倒成了对方倒打一耙的把柄。
自诩道德高贵的他，直言自己并不喜欢这个男孩。
可他不喜欢，不代表女儿不喜欢。
因为长期做某种容易出汗、并伴随大量新陈代谢的激烈运动……
艾莉怀孕了。
之后，二人顺理成章把这个消息告诉了卡尔。
尽管心不甘情不愿，他仍旧默许了这对关系。
但，有个条件。
他向库尔特谎称，自己的女儿患有某种生理疾病，这种疾病决定了她不能要自己的小孩。
言下之意很明确，女儿不能怀你的种。
尽管卡尔杀死了库尔特的姐姐，但库尔特和卡尔并不直接认识。
是什么原因导致他对男孩如此防备呢？
除了之前提到的出轨丑闻，其实在此以前还发生了一件事——
刚搬来卡尔家时，库尔特被精通医术的卡尔注意到存在某种生理缺陷。
对于一直提倡优生优育的卡尔来说，如果自己的后代没有足够健康的基因，
哪怕只有一点点瑕疵，都是完全无法接受的。
尽管如此，在他下通牒前，库尔特就已经把女儿的肚子搞大了。
这时候，医生的“价值”就体现出来了。
在强制为女儿堕胎后，这次手术，给对方留下了永久性伤害。
原本健康的人，至此变成了不孕不育的残废。
▲孩子在子宫内长不到三个月就会再次流产
尽管影片后期选择了让艾莉成功生下自己的孩子，但这个结局，并不能反映真实世界的阴暗。
这处细节，算得上是影片的一个败笔。
当然了，电影既然是造梦的艺术，就干脆造美一点。
如果你这么想，也可以。
总之，经历这次事故后，库尔特的人生陷入低谷。
从东德跑到西德求学的过程中，自己创作的作品得不到老师认可。
另一方面，还要忍受婚后岳父对自己灵感缺失的冷嘲热讽。
好在，人生并不总是大起大落落落落落落落落落落落落落落。
如《阿甘正传》所言，你永远不知道下一颗巧克力是什么味道。
在导师的启发下，库尔特决心丢掉此前受西方思潮影响创作的前卫艺术。
他开始回归本真，以照片为样本进行二度创作。
而照片素材，正是他一直心心念念的小姨和自己儿时的合照。
创作期间，库尔特偶然得知了卡尔纳粹服役期间的同僚，被追诉判刑。
以此为灵感，结合卡尔对妻子和自己的所作所为。
一幅可以根据光影改变画面内容的手绘神作就此诞生。
这种绘画技法，是根据库尔特的原型人物，德国视觉艺术家格哈德·里希特的经历改编而来。
老爷子本身就是一个传奇，感兴趣的可以去看看百科。
可以说，影片到了后来，力量才真正迸出来。
实际上，库尔特将二战战犯和自己的小姨以及岳父融入进一个画面中，只是一种无意识的偶然。
在这幅画作中，小姨象征着自己记忆中的美好部分，而毁掉这份美好的，正是岳父和他的战犯同事。
两种意象的巧妙嫁接，象征着美好背后隐藏的罪恶。
库尔特和家人，乃至受害者本人为这份罪恶付出的，则是血与泪。
影片厉害的一点在于，库尔特至始至终不知道岳父和小姨以及战犯的深层关系。
但这种凭借本能创作出的、带有强烈暗示的画作，又存在某种必然性。
因为很显然，在库尔特的认知里，岳父卡尔和那位战犯并没有什么不同。
他们除了给世人带来不幸，一无是处。
技术可以通过学习矫正，但一个人如果一开始就选择从恶，则是无法饶恕的。
卡尔虽然避免了像同事一样锒铛入狱，但当这幅画呈现到他眼前时，未尝不是另一种意义的审判。
而那惊慌失措的神色，即便库尔特仍被蒙在鼓里，应该也猜到了几分。
不要看不起比自己弱小的人。
更何况，弱小从来只是一个相对的概念。
合适的时机，弱者同样可以变得强大。
自负而傲慢的强者永远意识不到这一点。
所以，他们得到的只有自满。
而自满蒙蔽的双眼，让他们无法看到自己岌岌可危的失败。
自尊不允许，脸面不应该。
很遗憾，卡尔，正是这败下阵来的“强者”。
一幅画，就将他轻松拉下道貌岸然的神坛。
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