1959年10月21日，纽约89街。所罗门古根海姆博物馆正式面向公众开放，此时，希拉.范.雷贝（Hilla Von Rebay），这位从博物馆的筹划、建设到落地，投入全部心血的女人，没有到场亲眼见证这一刻，她默默回到康涅狄格州的家中，从此在公众视野销声匿迹。
那一年，距离所罗门.古根海姆先生去世，已经过去了整整十年。
1927年，古根海姆66岁，通过朋友推荐，他认识了定居纽约的德国画家，37岁的雷贝，提出希望能为自己画一幅肖像画。从那时候开始，两人建立起了一种长久的亲密关系。
有人说雷贝是古根海姆的红颜知己，有人说她不过是一名情妇。无论真相是什么，不可否认的是，雷贝的出现，让古根海姆改变了曾经的收藏方向，他和妻子多次在雷贝的带领下前往欧洲，开始购入大量当代艺术品。康定斯基、保罗克利、蒙德里安这些人以点、线、面勾画出的作品，在雷贝看来是优秀的“非具象”艺术，更是“明天的艺术”。
若干年后，这些作品最终让这家私人博物馆，一跃成为以收藏当代抽象派艺术而闻名全球的地标性存在。
第一次来到古根海姆，我惊讶于它的外观，螺旋式上升的建筑立面，使它看上去如此与众不同。
六层高的博物馆，参观路线中没有设计任何楼梯，而是让观众沿着坡道缓缓上行，在一圈又一圈环形步道的引领之下进入展厅。
这个独特的设计理念，来自美国著名设计师弗兰克.莱特(Frank Lloyd Wright)，古根海姆博物馆，是他一生最后的作品。
选择莱特为博物馆做设计，是雷贝的主意。当时她负责古根海姆艺术基金会，并担任当时位于曼哈顿54街一个小型古根海姆博物馆馆长。因为藏品太多导致空间受局限，迫切需要建一处更大的新馆。
雷贝认为莱特的建筑风格与她心目中未来的这家博物馆气质相似，馆内几何形的设计感，搭配多名现当代画家几何感的画作。莱特1943年接手这项工程，1952年，因为古根海姆去世以及城市规划更改等多个原因暂停，直到1959年终于与公众见面。
博物馆正式面世之前，莱特去世。
如今，前往纽约的艺术爱好者，都不会错过古根海姆博物馆，尽管它不如大都会藏品浩瀚，比不上MOMA在现代艺术领域的深厚，但古根海姆对抽象派艺术和表现主义风格画作的收藏数量，恰恰也是这两个大馆所不能及的。
还是要说回希拉.范.雷贝，她出生在德国一名贵族家庭，在慕尼黑学画时接触到康定斯基，从而确定了她的创作风格。因为从事艺术遭家庭反对，她甚至放弃了家族传下的贵族头衔，远赴美国。那个年代，她是和弗里克的女儿海伦弗里克，惠特尼美术馆的创世人惠特尼女士齐名的人物，被认为是搅动纽约现当代艺术风潮的重要推手。
然而，她对康定斯基和保罗克里抽象艺术的极力推崇，在古根海姆去世之后，遭到了所罗门家族的排斥，尤其是古根海姆的侄女，佩吉古根海姆，她认为雷贝的个性很难与之相处。1952年，也就是古根海姆博物馆暂停建造期间，雷贝辞去所有职务，由MOMA现代艺术馆原绘画与雕塑部主任Sweeney接任。
博物馆正式开放时，也没有任何人向她发出邀请，她从此再也没有踏入过这里。
后来的继任者扩大了收藏方向，他们开始买入塞尚、毕加索、波洛克、莫奈以及大量雕塑作品，来充实博物馆。
可是，几十年过去了，走进这家馆，给人留下深刻印象的，还是莱特的螺旋式建筑设计，以及康定斯基那些让你似懂非懂，仔细想仍然不算太懂的几何画面。
康定斯基 构图8号
保罗克里 红色气球
个人欣赏与否已经无关紧要，抽象派已经成为世界艺术长河中，不可被抹杀的重要流派，康定斯基以及受他影响的许多画家，因此得以留名。
这些，仍然是雷贝，努力为后人留下的财富。
她和所罗门古根海姆先生年龄相差了接近30岁，他们之间是友谊超过爱慕，又或者是爱慕超过友谊，如今都已经烟消云散。古根海姆去世后18年，1967年，希拉雷贝也离开人世，她的骨灰回到德国自己家族的墓园里。
如今的古根海姆博物馆，在西班牙、柏林和阿布扎比都有分馆，仍然为当代艺术的推广孜孜不倦。
结束参观的当天，我去纪念品商店，买下了康定斯基两幅画作的印刷品。一幅名叫《蓝山》，一幅名叫《几个圆圈》，分别是他早期和中后期的代表作。
康定斯基 《蓝山》
康定斯基《 几个圆圈》
这两幅画现在就挂在我家的客厅里，日日相见，很好。
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