互联网已经全面渗透电影的制作、发行、放映等环节，并深刻影响着电影行业的发展，与传统电影生产与盈利模式发生着新的碰撞。因此，本届北京电影节首次举办了以“互联网的大电影时代”为主题的论坛，由著名主持人杨澜主持，来自主流影业和网络视频平台的资深从业者就此发表了各自的观点，并展开了热烈的讨论。
杨澜
北京市广播电视局局长杨烁在论坛上致辞。关于互联网和电影的关系，他认为互联网思维和互联网技术是两个关键词。如今在网络购票，网络宣发推广上，互联网与电影的结合已经取得了成果，而未来，如何加大互联网技术在电影的策划、拍摄、制作、生产环节上的应用开发力度，以互联网技术和思维再造电影工业，优化电影生产流程，使互联网和电影从“相加阶段”走向“相融阶段”，是十分重要的。
杨烁
爱奇艺CEO龚宇发表演讲。他表示，与已经诞生124年的电影相比，中国的网络视频仅发展了15年。在这15年里，几百家视频网站经历了一轮优胜劣汰，如今只有几家佼佼者留下。
从如今的产业规模来看，2018年的院线电影票房为610亿人民币，网络视频内容付费的市场规模则是536.5亿人民币，龚宇表示，今年内容付费的市场有可能会超过院线。
龚宇
面临问题的不仅是影院，更是电影本身，龚宇对比了在网络视频平台上电影与电视剧（网剧）的表现，在对视频平台的流量贡献，拉新比例上，剧都要高于电影。对此，龚宇表示，电影需要更多元的互联网收入模式，例如开发衍生游戏，形成新的产业生态系统。另一方面，电影和互联网两个行业需要找到一种“共赢”的模式，让票房+互联网的收益可以达到最大化。
华谊兄弟作为传统影业公司，其CEO王中磊在演讲中表示，在资本层面，传统影业和互联网公司已经开始了互相融合的进程，这也为电影产业链带来了两部分变革。一方面，消费习惯发生变革，网络购票兴起，提高了消费者的效率；另外，宣发模式大幅改变，基于互联网时代信息扩散的快速性和爆炸性，片方更需要大数据来为一部电影寻找准确的目标受众，并进行口碑传播。
王中磊
但互联网归根结底是一个工具，王中磊强调，过度依赖大数据或者流量数字，会打破电影作为一门综合艺术的平衡，把电影创作带偏，“电影不是数字的艺术。”
从这个角度出发，王中磊认为，互联网电影和院线电影并不冲突，而是互相补充，丰富电影的观看通道和题材。而5G、AI等新的技术，也必然会带来观影体验与电影互动形式的改变。
“这是对互联网与传统电影讨论的开始，但我也希望它是一个结束，”王中磊道，“因为我确定电影的未来一定是传统电影和互联网电影开放融合，在互相尊重的前提下，两者一定会成为一体。”
冯伟
美国电影协会亚太区副总裁冯伟，则介绍了美国流媒体平台与主流电影公司之间的博弈与市场现状。以奈飞为例，在不到二十年时间里，奈飞市值一度超越百年老店迪士尼，并且脱离美国互联网协会，加入了美国电影协会。
冯伟表示，对美国电影产业来说，变化已经到来，不仅在互联网与传统院线电影之间，流媒体平台之间的“大战”在2019年也是十分令人期待的。“大家在定价模式和其他内容的制作方面都有各自的强项，就看他们各自会如何呈现这些压箱底的绝活儿了。”
而在论坛下半场的对话中，嘉宾们进一步分析了未来互联网与电影的合作趋势。阿里影业高级副总裁李捷表示，讨论网络电影是不是电影，已经是一种浪费时间的行为，而互联网并不是在破坏传统电影行业，而是破坏了原有利益分配的格局和规则，但同时也满足了消费者最需要的三件事：消除信息的不对称、更加便利、成本更低。
李捷
而爱奇艺影业总裁亚宁则表示，当互联网平台介入传统电影行业，身份就会发生转变，虽然仍有互联网基因，但主体身份却应该是一间电影公司。一方面考虑如何让电影获得回报，一方面，在内容上首先考虑当下的年轻人能不能接受喜欢，并通过年轻人放大影片的效应。
亚宁
华谊兄弟传媒副总裁叶宁则强调，内容始终为王，互联网带来了许多的可能性和增量，而对于一个优秀的内容制作者来说，互联网带来的增量是无法估量的，而越是在迭代迅速的时代，越要将内容做到极致，以强势的内容驱动产业。“我们的能力不够，这就是现状。我们也有很强的危机，做内容的功夫是硬功夫，不靠资本，要有能力，要有情怀，要有坚持。”
叶宁
李捷也表示，内容可以打穿渠道，而渠道从来不会放弃去寻找好内容，两者间是相互跨界的关系。“电影是一个手工艺品，内容创作本身是不会改变的，新的技术改变的是宣发和对用户触达能力。”
在论坛最后，冯伟在“内容为王”的基础上，进一步提出了“消费者为王”的概念。无论是在互联网上，还是在传统院线里，消费者都需要好的内容。“这是一个做内容的电影人或者电视人最黄金的时代，有这么大的院线市场和平台市场，资本还是会回归到影视行业的。”
【文/一树】
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