黄承基诗歌印象
杨唐唐
托马斯·艾略特在《传统与个人才能》中指出：“诗歌不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。自然，只有有个性和感情的人才知道要逃避这种东西是什么意义。”“感情”和“非感情”，“个性”和“非个性”，艾略特把主体和客体分离，这种看似悖论的观念正是诗歌的形式和审美意趣。诗人肯定要发展个性，但个性是暗含在诗歌里边的；诗歌也肯定要发展感情，但感情也是暗含在诗歌里边的。假如有人说“我爱你，我把你放在心上”，这还不是诗歌，而只是一种普通的表达方式，如果把这句话转换成“你是我心上的一朵花”，这就是诗歌了。只有了解了诗与非诗的区别，我们才能够真正认识诗歌。为此，我想谈谈诗人黄承基的新诗集《黄承基诗选》和对他诗歌的一些看法。
事实上，要真正了解黄承基的诗歌，就要梳理他的创作生涯，诗歌的创作背景以及和时代的构成关系。我们既要回望黄承基的诗歌，也要把他的诗歌“放在历史中来比较”，这样我们才能真正读懂黄承基诗歌的“精神性”表达。一个作家的创作生涯其实也就是生活的历史。我们现在是在谈论黄承基的诗歌，一种具体，历史会来检验黄承基的诗歌，而不是黄承基这个个体。
上世纪八十年代，黄承基以《南方血源》登上文坛。这之前他只是故乡德保一个乡下的的中学老师，在那个封闭的年代封闭的地方，他一面要完成本职工作，一面又想将自己沉寂的内心写下来。诗歌这一文体，成了他的选择。因为是农民的儿子，土地给予他灵感，天赋的捕捉，但那时他的诗歌是幼稚的，发韧都算不上，看不到诗歌魅力，也看不到他对诗歌写作技巧的任何把握。年轻的梦想和对孤独的某种象征意义的阐释。这是他诗歌最初给人的印象。
就这么写着，写着。命运开始垂青他。他被调到省城当专业作家，《广西文学》重点推荐他，不久他又前往《北海日报》副刊当诗歌编辑。两年后，他考取了武汉大学中文系。他这“摩登”又开了挂的人生，似乎关联着诗歌，可以说，他的人生充满了诗意。
梳理黄承基近四十年的诗歌写作，他的前后期是泾渭分明的，有明晰的辨识度。前期，特别是九十年代之前的那个时期，他有意或无意地模仿西方的一些手法，有刻意的卖弄技巧之嫌。笼罩着的是“中文写的西方诗歌”。朦胧，让人读起来吃力。这或许是受大环境影响，他的同时代诗人没有一个人能摆脱这种困境。这不是某一个人的错，而是新时期诗歌经历的“孕期”。他真正成熟起来，是九十年代中后期。尤其最近几年，他的诗歌风格有非常明显的转变的痕迹。对于这种转变，我乐见其成。技巧依然是他特别注意的一方面，也注重诗的整体的隐喻，建构了庞大的诗歌意象群，语言变得纯粹和明朗。我说过，很多创作的人在后期都会有所转变，在文学史上我非常惋惜张爱玲，鬼知道她后期转变后写的是什么玩意儿。
本世纪最初的几年，黄承基将创作中心转向叙事诗创作，他自己称为“诗报告”。在百色某个旅馆，他看了一个新闻：广州政协主席陈开枝扶贫百色的故事，深受感动。于是一部《扶贫丰碑》“出世”。后来他又创作了《丛飞之歌》。这些叙事诗的语言的精炼，有着丰富的抒情的部分，体现了他卓越的构思。要建设诗歌的“黄金时代”，不仅要有抒情诗和叙事诗，还要有这二者结合的历史诗篇，因而黄承基有了自己的诗歌的“黄金时代”。
当下的诗歌创作似乎遇到了瓶颈。一是门槛不高，什么人都参与进来，导致诗歌的泛滥，我从来认为诗歌创作应该有门槛。二是一些人自故高深，把诗歌带向深渊，诗歌写成了天书——虽然诗歌有谜语的一部分——但不应该是天书。我相信黄承基看到了这一点。所以，他也认同我对他早期诗歌的部分看法。我告诉他，一切流传下来的诗歌，都是明朗的，都是艺术的，不管是唐诗宋词，抑或是英国的十四行诗，首先得面对大众，诗歌不是小众艺术。
现在，黄承基对诗歌传统依然保持敬畏之心，技巧依然是他立身之本，如果丢掉技巧，诗人也就不成其为诗人。相比过去的那种格调，他现在力求表达真实——生活的真实。这种真实体现了他的平和、谦逊，在这种谦逊背后有种不自觉的欲望，这种不自觉的欲望是对现实的不妥协。一个诗人的诗哪怕再明朗，他也会留一部分给读者来猜想。一个优秀的诗人永远不会试图去回避这一点，这是一个优秀诗人所该具备的特质。
今年（2020）5月由现代出版社出版的《黄承基诗选》，不仅囊括了诗人新近创作的诗歌，还收入了他修改后更加丰富的一些旧作。本书分为三辑：一、故乡。二、人生。三、爱情。他从整体上吸纳、溶解了前后两个时期的诗歌风格，既互为犄角（互为支援），又互相排斥。他的深思熟虑和严谨，他娴熟的经验，让这部诗集和以往的作品比较起来显得出类拔萃，厚重。从本质上说，这是他诗歌的一部代表作品。
《黄承基诗选》的诗歌，以博大的情怀唱出故乡的颂歌；以冷静的胸怀书人生大爱；以敞开的情愫歌咏爱情。在一首《回家》中， 他下意识地道出漂泊，渴望回家的心境，以一种无家绝望来衬托回家的美好。一首《油纸伞》，从祖父对祖母呵护，从父亲对母亲爱恋，我的顿悟：“后来我才知道/生活其实不需要好多个天/就像这把油纸伞/两个人钻进去了/就是偌大的天。”这种生活的平淡，有一种哲学的思考，把人类最好的爱情，以拟人，托物的形式，遮风挡雨透过一把伞，淋漓尽致。
诗集中的《龙图腾》《太阳史诗》《瀑布》《春天穿着短裤奔跑》……都是面向生活，或被生活洗礼后的某种程度的质感。情感流露，是这部诗集的特色。对于诗歌，我们不应着重分析每一句诗，诗是整体的，我们要从一首诗的整体去看一首诗。当然也是仁者见仁智者见智，这也许就是诗歌的奥妙的地方。
我们要用艺术的眼光来对诗歌做出判断、总结。我可以引用圣·奥古斯丁的话来“苟合”我的一点肤浅看法：“时间是什么？如果没有人问我这个问题，我是知道答案的，如果有人问我的时候，我就什么都不知道了。”艺术的审美就是这样的感觉——我明知道黄承基的一些诗歌是具有艺术美，却无法给你解释性的答案：诗歌是明确的，艺术美是一种意识。比如，“鸟把世间的墙/折成自己的翅膀。”黄承基这首《鸟》只有两句话，“墙”和“翅膀”，很明显的一重一轻，是物的两个反面，“世间”是空间叙述，呈现了一种广阔意境。这是艺术的收获，不需要解释。
作为一个壮族诗人，他的作品心系故园，更多是对自身的一种自我审视。在我们这个时代，黄承基可能是最为低调又有一颗成熟内心的诗人；同时，他对壮族文化，尤其他自己区域的那种田野式的诗歌探索与开掘，有其历史意义。《鉴河》《表妹》等一些作品着重表现诗人故乡的风景和描述自己民族的人物心理，生存状态。他既是壮族文化的拓荒者，也是文化重建的参与者，将会影响更多的壮族诗人，他的诗歌版图还在延伸。实实在在地说，黄承基是壮族诗歌史上一个重要的存在，一个特殊的文化符号。
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