对于自己生活的这个城市终于开始有了倦意，我试图忘记那些难熬的过去，让自己再次投入去热爱生活。我辞去了工作，孤身一人坐上开往南方的火车。颠簸的尽头是层层叠叠的白墙间交替的黑灰色瓦片。十一月的雨，不大，却很稠密，打在古老的墙体上，落到潺潺的小河里，腾起片片水雾，与灰色的天相接，渲染了一幅姣好的水墨图。手持一把红色的油纸伞行走在巷道之中，忽然忆起了戴望舒先生的《雨巷》：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷……透过滴水的伞檐望着这幅江南水乡水墨图，却丝毫不觉得这鲜艳妖娆的红色与之不配，反而给这幅水墨图增添了一抹艳丽。过往的行人三三两两，在细雨中嬉笑着穿过悠长的巷道，时而停下脚步，痴痴地望着一处，直到雨水滴落眉间，才恍然醒来，却忆不起刚刚的痴然。拿起手中的相机，将所痴之景定格下来。
行于水乡，怎能不听雨！说是听雨，实则是观雨。
坐在水阁的二楼，随意要了杯热茶，团团水汽从杯中涌出，驱走了身边的一份潮湿。十一月的江南不算寒冷，但空气中总是氤氲着水汽，倒是合乎水乡一称。城市的下雨天难免会有些焦躁和担忧，随之而来的是拥堵的交通、抱怨的行人、脏乱的街道、恶臭的空气，这一切都告诉自己：我要逃离。现在的我沉浸在这份墨色之中，逃离了那份焦躁，算不得喜悦，只能算是归于平静，少了份冷峻，多了份温婉。楼下江南水乡的女子穿梭在来往的旅客中。她们轻轻挽起乌发，插上一两朵鲜花，像极了黑夜中的一两点星光，腰系齐膝印花裙，脚踩船型绣花鞋，手撑赤色油纸伞，臂挎红竹篮，嬉笑着说着方才发生的趣事，也许是收获了好果实，也许是遇到了心上人……谈笑间在烟雨中绯红了脸颊。
要说秋雨中的水乡是黑白，细观无错，但总觉得单调些。于是便出现了霜染红叶的景色。在街桥相接处总是会有各种红叶树，树干盘织交错，依水而生。从远处望去，似是从乌瓦中飘出万条赤带。这番红叶伴着苍劲的树干向天空舒展，欲给水乡添颜色。或许是这里太过于温婉，又或许是烟雨湿软了泥土，这里的红叶带着份刚劲。造物者似乎早就懂得了中庸之道，才使得这一刚一柔结合得恰到好处。被雨水打落的红叶像遗落人间的精灵，他们有的在光滑的石板路上跳着，有的躺在行人的衣帽上，有的干脆一股脑儿跳到河水里，怡然自得地打起了水漂，随着清冽的河水穿过石桥，缠绕着古老的墙体，抚摸着厚重的青石板，向世人诉说着水乡的故事。
突然忆起易至群老先生的画作《水乡秋雨画中行》，那每一个线条勾勒的不正是眼前的这幅景！易至群老先生的离骚辞意与敦煌飞天系列画作，无不让人感慨画中迸发的恢弘气度，每一笔都凝聚着中华传统文化的精神内涵。但是我独爱他的这幅《水乡秋雨画中行》，只因它的静。这种静令人悠悠然，忘乎所以。想必易老是单纯之人，怀抱单纯快乐的性情享受周遭美景才可全身心地去完成画作，将自己的情感浇注在画中。
爱其静，更爱其洒脱。六段式画作，看似分离却为一体。从上至下，清晰可见的笔触和细腻温软的线条构成了平面视觉上的远近透视，这一点不得不为之赞叹。画面的中部是在白墙灰瓦中喷薄而出的红色，画中的这份红远比眼前的红显得更加凌厉，在重重叠叠的万千黑白墙体中自由地傲然挺立。红叶飘落处是窗格下行走的人。易老的画中人可谓是历史与现代碰撞的产物，她们褪去了万千浮华，纯粹地承载着从古至今遗留的韵感。明亮的大色块构成了画中人的衣物、背包、油纸伞，使其跃然纸上。我眼前的这些个人与之相比可真是差之千里，果然还是易老的画更胜一筹。既然画的是水乡秋雨，又怎能少得了秋雨呢？万千雨丝化作晶莹剔透、形状不一的点散布于画作的每一个角落，和眼前的雨给予人的观感一致。向来画作中的雨要不用连绵线条勾勒，要不用粗体块状描绘，鲜有人用如此独特的散点描绘雨。整幅画虽然大面积使用黑白色调，但不显得压抑沉重，这就得益于光。他并没有像西方油画那般将光线画得有迹可寻，而是将其隐匿起来，让观者看不见光，却能感知光的存在。正是这看不见的光使得整幅画明亮欢快，给人一种轻松喜悦之感。易至群老先生的彩墨画有如此高造诣，皆来自他走向生活、走向自然，将其面对的真实物象蘸取其情感挥洒于画纸之上。面对水乡秋雨的自然景象，他一面激动，一面淡然，把眼前真实的景象与画作结合起来，达到完美统一。
他的画总是充满着诗意，可能是身处水乡，看着眼前的景，想着《水乡秋雨画中行》便觉得这份诗意更浓了几分。“秋雨梧桐叶落时……落叶满阶红不扫。”
我陡然从此情此景中抽离出来，天色渐暗，秋雨依旧淅淅沥沥敲打着水乡，杯中的茶水早已失去了温度。举杯，将这份泛着旧黄的水夹杂着烟雨饮进去，沁透心脾的凉意自胸腔扩散开来，舌尖的苦味迅速席卷了整个口腔，冲撞着齿龈，钻进牙齿缝隙。
多想让这份苦味麻痹自己的大脑，让我重新堕入眼前这个失声的世界。不想让自己在现实中变得麻木，努力逃离那个厌倦的城市，躲在这烟雨碧水中，听它在梦中轻声呢喃……
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