近年来,随着现代旅游业产业体系日趋完善,旅游演艺市场规模和发展布局更为优化,涌现一批有示范价值的旅游演艺品牌,形成一批运营规范、信誉度高、竞争力强的经营主体。数据显示,截至2022年底,全国旅游演艺剧目由2013年的187台增至约400台,10年时间翻了2倍还多。
近日,文化和旅游部公布了首批全国旅游演艺精品名录拟入选项目名单,共有包括北京世园公园草莓音乐节、河北省秦皇岛市阿那亚演艺、山西省晋中市的《又见平遥》等40个精品演艺项目入选。
那么,这些入选的项目是如何脱颖而出的呢?它们真的能够代表旅游演艺领域的顶尖品牌吗?让我们一起走进它们的背后。
演艺产业与传统公共文化服务类文艺表演不同,是我国基础性文化产业重要组成部分,是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系,产品形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等。
旅游演艺,是演艺产业延伸的市场细分领域,也是文化和旅游融合发展过程中催生的一种新业态。特指在旅游目的地及旅游景区相关空间内,以室内场景、室外自然山水或模拟的景观为演出场所,以游客为主要观演对象的表演剧目和演出活动。
我国旅游演艺起步较晚,可追溯到上个世纪80年代。1982年9月,陕西省歌舞剧院在西安推出了中国第一台仿古乐舞——《仿唐乐舞》,这一演出形态不仅获得极大成功,还受到国内外游客的普遍欢迎。投放市场40多年来,《仿唐乐舞》系列剧目演出超4万场次,创旅游驻场演出场次之最且久演不衰。至今在不少游客中还流传一句话,来西安不看《仿唐乐舞》就不算到过西安。
90年代初,随着我国旅游业的快速发展,旅游演艺逐步进入市场探索阶段。1995年7月华侨城旗下的中国民俗文化村推出了广场艺术《中国百艺晚会》,1995年12月深圳世界之窗于推出主题晚会《欧洲之夜》,1997年3月宋城景区推出了大型歌舞《宋城千古情》……这些针对游客的特色演出吸引了大量观众,为我国旅游演艺行业发展注入了蓬勃活力。
进入21世纪,我国旅游演艺进入快速发展阶段,2004年大型山水实景演出《印象·刘三姐》在桂林阳朔推出后,千古情系列、印象系列等国内旅游演艺品牌不断扩容,又见系列、只有系列等新晋品牌相继接力,逐步形成了地域分布广、演艺形态多、制作技术精、产业链日趋完善的现代旅游演艺产业格局,为推动文旅产业深度融合和高质量发展提供了新动能。
为进一步促进旅游演艺产业健康发展,2019年3月文旅部出台了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》。《意见》着重从提升创作生产水平、推进业态模式创新、壮大演艺经营主体、加大市场监管力度等八方面,明确了重点任务及政策措施。其中特别提到,将编制全国旅游演艺精品名录,科学合理设置定量与定性相结合的评价指标,探索建立旅游演艺节目分类评价体系。
2022年12月,文旅部产业发展司发布了《关于开展全国旅游演艺精品名录申报工作的通知》。其中明确,由文旅部产业发展司指导中国演出行业协会通过专家评审等方式对申报项目进行综合评价,按剧场类、实景类、主题公园类、中小型特色类等4个类别,分别遴选出不超过10个、总共30个左右的旅游演艺精品项目,确定并公布全国旅游演艺精品名录。
据此可见,全国旅游演艺精品名录不仅是行业重点培育的品牌项目,更是一张对外宣传推广的国家级名片。
近年来,在国内旅游业转型升级的大背景下,旅游演艺已成为很多旅游目的地的标配。据文化产业评论(ID:whcypl)不完全统计,截至2022年底,我国旅游演艺剧目数由2013年的187台增至如今约400台,短短10年时间翻了2倍还多。那么,在众多旅游演艺品牌中为什么单单这40个项目能够入选?其背后究竟有着怎样的奥秘?
根据文旅部制定的《全国旅游演艺精品名录申报说明》,全国旅游演艺精品名录申报需符合四个基本条件:项目应属于旅游演艺,具备营业性演出条件;演出地点在中国境内(不含港澳台地区),演出状态正常,首演时间不晚于2020年12月31日;项目的经营单位是合法成立并有效存续的法人实体;近三年内(或自营业之日起)未出现安全责任及违法违规等问题。
与申报的四个基本条件相比,旅游演艺精品项目遴选标准十分严苛。并在《申报说明》中特别明确了四项具体要求:即艺术质量优秀、社会效益良好、经济效益突出和运营管理有效,且每项要求都有若干个细化标准 。例如,对应“经济效益突出”,要求申报项目不但经营状况要好,还要具备较高的市场认可度,且门票销售收入、关联产品收入及其他衍生收入处于行业较高水平。
为加深大家对全国旅游演艺精品项目四项遴选要求的认知,文化产业评论(ID:whcypl)对入选40个项目作了分项梳理,并从中难发现这些项目都牢固树立了精品意识,体现出思想精深、艺术精湛、制作精良,以及社会效益与经济效益相统一的创作导向和行业示范引领作用。
一是艺术质量优秀方面。从40个精品项目创作体裁和背景看,涵盖了音乐、歌舞、戏剧、戏曲、杂技等主要艺术门类,从不同侧面生动展现社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化及当地特色文化。例如,河北承德的《鼎盛王朝·康熙大典》、四川成都的《蜀风雅韵》、陕西延安的《延安保育院》、安徽安庆的“再芬黄梅公馆精品戏曲”等等。
二是社会效益良好方面。此次入选的40个精品项目均具备了良好的社会效益,尤其是在助于提高国家文化软实力、促进文旅融合发展及促进居民就业增收等方面作出了巨大贡献。例如,《鼎盛王朝·康熙大典》近千名演员,大部分由来自承德当地的农民、市民、学生等临时演员组成,每台演出可为当地提供500到800人次的就业机会。还有《又见平遥》自2013年开演以来,为当地创造了5000个以上的就业岗位。
三是经济效益突出方面。据文化产业评论(ID:whcypl)梳理统计,在入选的40个旅游演艺精品项目中,具有相对完整和公开营业收入等经营数据的项目仅有15个,主要集中在旅游演艺起步发展较好的地区和市场认可度较高的演艺品牌。例如,河北省的《鼎盛王朝·康熙大典》和“阿那亚演艺”,陕西省的《长恨歌》,山西省的《又见平遥》,浙江省的《宋城千古情》,上海的《不眠之夜》等。这些项目市场需求较大,具有较强吸引力和票复购率。
四是运营管理有效方面。根据全国旅游演艺精品名录项目申报要求,入选项目需要具备运营的可持续性、不断升级产品内容、提供沉浸式体验,以及市场知名度高、业态模式创新、适应夜间消费需求等核心指标。为便于对比分析,文化产业评论(ID:whcypl)重点对40个项目相关荣誉及奖项进行了梳理,从国家及省级相关评选表彰中项目及运营主体有一个更加直观的印象。
近年来,随着旅游业的快速发展,各地涌现出了一大批优秀旅游演艺项目,共同构成了今天多样化的旅游演艺市场。但值得注意的是,目前国内旅游演艺发展水平,与日益提升的文旅消费需求还不匹配,与我国丰富的文化资源相比,旅游演艺的品类仍需进一步挖掘。
文化产业评论(ID:whcypl)统计发现,此次入选的40个旅游演艺精品项目,主要分布于全国四大经济区22个省(直辖市、自治区)。其中,东部地区表现突出,以16个项目遥遥领域全国;中部地区次之,有12个项目入选;西部地区共入选11个项目,位居第三位;东北地区仅黑龙江独占一席。整体而言,东部数量明显多于中西部,“东强西弱”态势较为明显。
从省域数量分布来看,东部地区9个省份有项目入选(天津市缺席),其中上海和江苏各有3个项目,并列东部榜首;北京、河北和浙江各有2个。中部地区5个省份有项目入选(江西省缺席),其中河南以4个高居中部首位,湖北和湖南分别有3个。西部地区7个省份有项目入选(重庆、甘肃、青海、宁夏、内蒙古等5地缺席),其中陕西有3个,广西和云南各有2个。整体来看,河南表现最为抢眼,上海、江苏、湖南、湖北和陕西等地较为活跃。
此前,文旅部发布的“申报通知”提出,此次项目评定将按照4类类别,分别遴选出不超过10个、总共30个左右的精品项目。文化产业评论(ID:whcypl)梳理却发现,在正式公布的40个项目中,剧场类和实景类旅游演艺项目各占了14席,仅这两大类就有28个,占比高达70%;而主题公园类和中小型特色类分别有6个、合计12个,占比仅30%。
从上图“两多两少”分布可以看出,在此次遴选认定过程中,各地申报的品类主要集中在发展较早的剧场和实景类项目上,主题公园和中小型特色空间类项目申报数量相对较少,从而无法实现之前拟定的每类不超过10个的预期目标。与此同时,也从这个侧面反映出当前旅游演艺市场内,大型实景和独立剧场类项目存在一定程度的内卷,长久下去必然会加剧“两极分化”等问题。
纵观40个全国旅游演艺精品名录项目,在事故IP选择上侧重于以朝代故事和民族文化,体裁多以歌舞、戏剧、史诗叙事和情境再现为主,手段上则过度依赖声、光、电等先进技术,虽然具备了“大投入、大手笔、大场面”的引流效应,却不同程度削弱了优秀传统文化的深度内涵。此外,如颇受年轻群体推崇的CP剧、音乐剧、喜剧秀等个性化、精致化的演艺产品严重不足。
文化产业评论(ID:whcypl)梳理,在40个精品项目名单中,大型歌舞剧、情境体验剧、新编历史话剧、大型民俗戏剧等历史和民俗文化等体裁多达26个,占据了半壁江山;而黄梅戏、川剧和昆曲等传统地方剧种有3个,马戏、杂技、魔术等传统技艺也仅有4个,中外流行的音乐剧、轻喜剧、脱口秀等沉浸式特色空间类的演艺产品更是屈指可数。
据上而论,虽然这些项目入选了首批全国旅游演艺精品名录,但是否能代表旅游演艺的头部品牌还需要进一步考察。因为,评判一个项目的头部地位需要全面系统的考量其市场知名度、演出水准、创新能力,以及社会与经济效益等综合实力。
首批全国旅游演艺精品名录项目的公布,给了旅游演艺行业一个很好的示范和借鉴,它们至少代表了目前国内旅游演艺领域中的一部分精英水平。然而,这仅仅是个开始,随着后续相关政策的鼓励与支持,未来一定还有更多优秀的旅游演艺精品不断崛起。
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