陈沚斋先生小像
作者简介：陈永正，字止水，号沚斋，1941年生，广东茂名人，世居广州，诗词大家，中山大学中国古文献研究所研究员、中文系博士生导师，著有《沚斋丛稿》、《诗注要义》等。
按：本文为陈沚斋先生2019年3月23日在深圳图书馆南书房的授课记录，由芸社社长张刃整理，陈先生弟子徐晋如审定。首发于芸社公号，转载请注明出处。
沚斋先生授课记录正文
一、薪尽火传
150多年来，屡有志士力图救亡图存，却把问题症结归因于中国文化之落后。尤其是上世纪初之新文化运动，使白话文成为中国文学的主流。近百年来，有人认为中国文学已经是白话文的天下，其他文体已经退出历史舞台。但是，我们很欣喜地看到，中国2000多年形成的古雅文体——高等级的文学体式，如同一股潜流，仍在顽强地存续发展，中国文脉未断！我与我的学生徐晋如博士编撰《百年文言》，发现近百年来至民末，中国的文言不低于晋、唐和有宋一代。与此类似的是，古体诗词亦同样如此。
二、追求古雅
我年轻的时候写了很多诗词，自己觉得很得意。我20岁以前的诗词作品，当然也包括书法作品，早都全部烧掉了。因为，有幸遇到了两位对于我在诗词之路上影响最大的两位老师。
在学诗方面，佟绍弼先生看了我的几百首诗，只说了一句话，“从头学起”。在学词方面，我上大学时，把两百多首词作给朱庸斋先生看，朱先生也是只说了一句话，“从头学起”。
后来从二位老师重新学诗学词，并且读了王国维的《论古雅之在美学上的位置》，他说“一切文学都是天才的创制”，以及受朱东润先生影响，读《瀛奎律髓》的“变体类”，方悟到二位先生的潜台词就是“有失古雅”。
我们学诗词必须追求古雅，我们比不了天才，但可以力求一流。必须先达古雅，方可求变。
古雅的重要途径就是模仿。先模仿古人，才可真正入门。中国的传统文化莫不如此。
三、功夫在诗外
上世纪50年代，清末民初的老文人基本上都被边缘化了，但是仍然可以开设私塾，朱庸斋先生就开私塾讲词。
我是60年代初获得一份《广东日报》《岭雅》副刊的剪报，那是上世纪四十年代古典诗文的最高峰。十年前，在晋如博士的帮助下，《岭雅》也结集出版了。在《岭雅》上见到朱先生的词作，写得真是好。朱先生没有学历，由其父亲手教导，但是朱先生的天分极高，过目不忘，十几岁唐宋《六十名家词》背诵过半。
我设法进入了朱先生的分春馆学词，成为分春馆门人。两年的求学经历，一辈子也忘不了。
朱庸斋先生不只是教诗词。朱先生经常讲，“要从诗外求诗，词外学词。要有诗外之功、词外之功，不为写而写”。
朱先生还讲过，“只是学词、读词，这还不够。要学古文，学诗。古文不好，则诗不会好。诗不好，则词亦不会好”。要读佛经，不读佛经则不懂诗，因为唐宋诗有大量佛经中的典故。我注李商隐的诗，也认真读了佛经。上述强调的都是“成系统”。古代的读书人则不同，都会写古文，会写诗。
此外，诗外之学，词外之功，还包括书法、绘画、摄影等等。朱先生画文人画，用李流芳山水画意。我每天都提前去先生家里两个小时，陪先生喝茶，聊种种诗外之学，以求增益诗外之功。
现在学诗词者不学书法，学书法的人不学诗词，只是抄古诗词，如此则不成系统。不会书法的诗人是令人遗憾的。我的学生徐晋如本来不练书法，可是临帖几个月后，他的字就大不一样了。各位同学争取明天就开始临帖，用纸笔写作。我1990年用电脑，中大第一人，但我后来不用了，我不能跟打字小妹抢饭吃。我现在写东西不用电脑，因为没有感觉。我写《诗注要义》一书，40万字手稿，有人开玩笑说，手稿比稿费值钱多了。
现代的书法有些怪现象。比如，我朋友的学生的学生学了两个月书法，就获奖了，入选某某名录。朋友问他是怎么回事，他说有三个心得体会，即不临帖、用左手、闭眼睛，如此即可。书法界如此，现代的诗词界亦如此。
必须强调，文学体式是有等级的，诗书画等传统文化方式都有等级，格调之高低不同。我曾经写过一首词，有“雨儿洒过三两声，只有海棠开过太凄零”之句，朱先生批评说，词有曲意，由此，我明白了什么叫做“格高”。简单的说，就是不能用词笔写诗，不能用曲意写词。我们必须从格调高者学起。
四、学词路径
《分春馆词话》是我们师兄弟根据各自的笔记集中整理的，记录了朱庸斋先生教词的方法，具有极强的实践指导作用。
（一）和韵
朱庸斋先生认为，和韵是最好的学诗词方法，先按照每一个韵脚模仿前贤名作写诗填词，才可以真正入门，才可以古雅。分春馆40多位门人，天赋各有不同，但是经过一年多的训练，尤其是和韵，都可以写出合格的作品，诗与词都很像样。
我有一位同学，张桂光教授，现在是广东省书法家协会主席，他天份极高，写论文呱呱叫，但毫无诗心。他13岁就会填词，但写的是“群众无穷力量，汇成一股洪流”，真的是既无词心，也无诗意。可是在分春馆认真学词一年以后，写得就很好了，可以达到70分。
朱先生教学极为认真，每次都精心批改作业，现在这样的好老师不好找了。
（二）读书
我当容希白先生研究生的时候，去请教先生问题，容先生说，“看我的书去吧，不要再问了”。
大家有问题，最好首先去认真读《分春馆词话》。《人间词话》在近代影响力最大，作为理论学习是可以的，但不适合指导写词实践。《分春馆词话》才是最好的填词指导。
我们这一版的《分春馆词话》，在晋如博士的建议下，又出了《分春馆词话补遗》，收集了我们各位同学的作业，上面有朱庸斋先生亲笔批改内容，足可学习借鉴。
读《瀛奎律髓》，学会古雅和求变，掌握典故。典故是诗人的行话。
要多读史书。我读过《纲鉴易知录》、《资治通鉴》，对于读懂唐诗大有裨益，后来第一本书我送给了我的好朋友刘斯奋，他在海南读。他说写《白门柳》，很受《纲鉴易知录》的影响。
建议大家看《四库全书总目提要》，这是大学者们毕生心血所在。
另外建议大家读竖版繁体字的书，这样才有有感觉。我曾要求我的研究生必须读竖版繁体字且无标点的书，有些同学当时不理解。可是后来，这些学生们自己也当了教授，反过来都特别感谢这种训练。读线装书，更有感觉。
（三）体格
词之体格的基本要求是浑成，写出来的是一首完整的词。书法、绘画的基本要求也是浑成。一幅书法作品，一两个字没写好，整幅作品就完了。而一两句特别差，整首词也就完了。
（四）风格
风格的形成需要模仿古人，但是模仿谁？拿谁做模仿的对象？这个问题必须注意。
一是天才不可学。我学词，开始是学纳兰词，“一生一代一双人，争教两处销魂”，“人生若只如初见”，不懂诗词的人，也都知道是天然好句！但是朱先生认为，纳兰容若是天才，绝对不能模仿。李后主也是天才，同样不可模仿。
二是选择合适的模仿对象。
我开始学诗时，模仿杜甫、李商隐，而佟绍弼先生认为不可学，应当先学近代其他成功的学“老杜小李”之诗人，如陈散原、郑海藏、陈曾寿、曾习经、梁鼎芬……。因为我们了解清末及抗战的历史，能够有感觉，而对唐代安史之乱，宋代靖康之耻、崖山悲歌，可能不会特别有感觉。
学词也是如此。朱先生认为：从模仿宋人入手，亦难得要领。应当从近代名家学起，比如况周颐、郑文绰、文廷式、朱祖谋、王鹏运、陈洵等6位名家。然后才可以学南宋梦窗。
我本人没有学梦窗词，因为天赋不够。因此，我先学况周颐，再学北宋二晏，尤其是晏几道。
朱庸斋先生对于词之“风格”，多次强调“重拙大深”，这里就不展开讲了。
（五）法度
北宋人写词不讲法度，清人才认识到有写词的方法。
词有一整套完整的作法，每种词牌均不同。《虞美人》有《虞美人》的写法，《临江仙》有《临江仙》的写法。比如《临江仙》，有上下片结句都对仗的，有都不对仗的，有只一结对仗的，为什么？区别在哪里？换头如何“抛空”来写，换头写好了，下面就好写了。
朱庸斋先生讲了“空”的作法；讲了“吃紧处”也就是“词眼”如何写；讲了领字句如何作，包括一领四、三领四等；讲了词里的对偶句如何作；讲了《点绛唇》第二句首字宜仄声。
大家要认真读《词话》，认真学习。
大家也要读《历代诗余》，这本书与《瀛奎律髓》同等重要。《历代诗余》把同一词牌的词放在一起，我写《满江红》，就是先看几十首前贤的《满江红》，挑出喜欢的十首八首，去揣摩，去模仿。
写诗同样有法度，也必须讲方法。《瀛奎律髓》讲了“诗眼”，也就是关键处在哪里，如何处理为好。
诗词的法度必须遵循，纯靠个人天赋很难写好诗词。我写了一千多首诗词，只有少部分诗句是靠天赋，即“流出来”的，其余大部分诗句是按法度、方法，“着意”写出来的。
我去罗浮山，房间的窗子正对着罗山，看着窗外的景色，“罗山青一窗”就流出来了，而下句“石气白千壑”则是按方法作出来的。我到富士山，看云烟流动，流出来两句诗，“浓云流上山，复向山下泻”，此为“得句”，而其余句子是依法度作出来的。在万绿湖观风景，两秒钟得句，“万山成一绿，万绿成一湖”，后面两句则是作出来的。
关于法度，需要强调的是韵脚和格律。诗词必须叶韵，必须合乎声律，必须合乎词之“格”。不要听信某些“名家”所讲，韵脚、格律没有意义，是束缚。不押韵，不合格律，这样的诗词只能称作是散文，非诗非词。
五、现场答疑
（一）
问：学苏轼书法几年，现打算学苏轼诗词，如何？
答：苏轼天赋太高，书法是变体，不能学以入门。苏之诗词是天才，绝不可学。书法可学欧阳询、颜真卿，行书学王羲之。
（二）
问：可否用自己的方言读诗词？
答：下节课我的师兄吕君忾先生会讲吟诵，今天只说几句。长江以南的人学诗，最好用家乡话，因比普通话声调丰富。而北方人则必须下功夫学入声字。
朱庸斋先生教我们的粤语吟诵，是康有为先生、梁启超先生吟诵诗词的腔调，是近代中国文学的亮点。
（三）
问：学诗是否应当学明清之学老杜小李之人？
答：前面已讲。学规矩学法度，而学不来巧。学习是一辈子的功夫，学诗也是一辈子的事情。
联系客服
