可爱的造型，呆萌的表情，闪电形状的尾巴……
从儿时的动画片《口袋妖怪》，到包括卡片在内的衍生品，再到前两年风靡一时的游戏Pokemon Go，对于皮卡丘，80，90后的观众一点也不陌生。网上配资
有了这样的铺垫，大家自然也对《大侦探皮卡丘》（以下简称“《皮卡丘》”）寄予厚望。艺恩数据显示，截止目前（5月11日11时），《皮卡丘》的购票指数达到8.9，遥遥领先于其他正在上映的电影，累计票房已达1.17亿元。
当然，情怀牌并不是无往不利。艺恩网（微信ID：Entgroup-1509）发现，纵然有很多电影靠着情怀获得了不错的市场成绩，但也有不少电影因为种种原因没有得到预想中的票房，甚至低于行业平均水平。
“多年的动漫熬成电影”，观众会买单么？
跨度时间长，人物形象不会虽时间老去，适合年龄段广泛。
可以说动漫的这些特质决定了其可以更容易地培养起忠诚度更高，持续时间更长的观众群体。能够称之为IP的动画电影（特别是日漫），一般情况下都会经历“从电视动画片到电影”的过程，而进入互联网时代之后，“从网络流行动画片到电影”也成为了可能，但相对于前者受众相对较少。
从目前的购票指数排名上看，除了《皮卡丘》之外，排在购票指数二三位的《X战警：黑凤凰》和《哥斯拉2：怪兽之王》也都是漫改电影。加上之前横扫市场的“复联4”，美漫和日漫几乎占据了4-5月中国内陆电影市场。但后面这些动画却和“皮卡丘”有很大不同点——这三部电影在中国内陆都没有TV版动画片的上映纪录。
近年来随着中国市场开放程度的扩大，越来越多早已在中国有相当粉丝基础的国外动画电影开始涌入中国市场。
类似于漫威和哥斯拉，包括《名侦探柯南》《火影忍者》《圣斗士星矢》《樱桃小丸子》《哆啦A梦》《龙珠》等都通过漫画和动画片在中国有相当的观众基础，并至少流行了15年以上，近年来，这些动画片的剧场版都轮番出现在了中国内陆的影院中。其中《哆啦A梦》和《龙珠》的新剧场版即将在6月登陆内陆影院。此前，这几部动画都有在中国电视台上播出的记录。
我们总结了以上6个流行时代大致相近，并且在中国影响力较大的动画IP剧场版近5年内的内陆市场表现。从表格中不难发现，2015年《哆啦A梦：伴我同行》票房达到5.3亿，其主打“回忆杀”的宣传模式让无数8090后纷纷打开了荷包。
继而2016年成为了日漫电影引进的大年，11部电影中有6部来自2016年，但这6部电影仅有两部刚刚过亿。2017-2018年，日漫电影引进数量回落，引进方更加理性，所引进的电影票房也再度回到了正常状态。
可以看出，日本动慢电影的正常票房在1.5亿之内，这也说明愿意为这部分电影付费的拥趸大约就在500万以下，与“复联4”8000万+的人次有着巨大的差距。
有限的人次就意味着这类电影想要获得高票房就必须完全开发圈层，并寻求破圈。由于流传时间的关系，这些动漫对于85-95，特别是90-95出生的影响力要较其他年龄段更大。从这八部电影的观影年龄比例来看，这个年龄段的观众都在50%以上。从上映以来的情况来看，《大侦探皮卡丘》20-29岁的观众比例在60%以上。
其他主打“回忆杀”的动画也都有类似的观看人群和大致相当的票房，比如2017年的《蓝精灵：寻找神秘村》就获得了1.74亿的票房，20-29岁观众占到了52%。在破圈上，这部分电影也正在寻求吸引更多00后观众（或者说是他们的父母），但这部分观众尚不是消费主体。
从数据来看，现在的这些“回忆杀”电影已经可以守住自己的阵地了。随着中日关系的缓和，日漫剧场版的引进已经越来越多，如皮卡丘这样的“日漫改美影”也逐渐地形成了另一种趋势（詹爷的《阿丽塔：战斗天使》就是日漫改美影的杰出代表），“回忆杀”已经不再是这些电影宣传的噱头了。
另一方面，随着“喜羊羊”等动画的凋零，中国可称得上“陪伴一代人成长”的IP也少得可怜。大部分时间里，少儿频道不得不反复播放早已引进多年的日漫，甚至动画版《西游记》。
当然，中国动画电影也并非没有亮点，《熊出没》《大头儿子和小头爸爸》等“从电视到电影”的动画片依然可以坚持至今，并且在票房上持续增长。2018年的《大头儿和小头爸爸：俄罗斯奇遇记》票房达到1.6亿，这也是这部系列动画电影第一次票房过亿，而2019春节档的《熊出没：原始时代》更是在“强手如云”的情况下抢走了7.1亿的票房。
从观影年龄上看，这两部电影20-29岁（即90后）都在50%以下，7080后和“00”“10”后旗鼓相当。这也说明了这两部电影更多的受众是孩子（7080后的家长带00后和10后的孩子看），以这两个IP为首的动画电影极有可能成为陪伴这一代孩子成长的“回忆”。
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