喜欢摄影的长光伯是半路出家的，从未受到正式的培训，但长光伯心中一直有个摄影老师，多年来一直看着他的作品学摄影，他就是洪钟老师。
洪钟老师1947年生于艺术世家，原来从事的职业的舞台美术设计，摄影只是他的业余爱好，是潮州市首届摄影家协会副会长兼秘书长。2007年退休后，他成了韩山师范学院美术系及潮州市老干部大学的摄影教师。
据洪钟老师好友李英群老师介绍，2006年，洪钟老师与几位影友举办艺术摄影六人展时，国际摄影大师陈复礼先生观看后对洪钟老师说：“你应该办个展，出影集了”。陈复礼先生在细看了洪钟老师的作品之后说：“洪钟的作品背后有物件。”在潮州方言中，物件不单指东西，在这里是内涵、意蕴之类。
2008年，93岁的陈复礼先生专门为洪钟老师的摄影集题签。2012年，《洪钟摄影集》顺利出版。
在影友的协助下，洪钟老师的个展也终于举办了。
9月14日上午，在人民广场文化馆展览厅中，洪钟艺术展开幕了。
让我们跟着策展人洪于乔为洪钟老师写的艺术展序言，一起走进这场展览：
人的一生，无一例外都是由一串串脚印构成的。区别在于双脚踩上的是什么路。
洪钟老师的脚印，每一步，都深深印进艺术的土壤里，清晰，踏实。
老师家学渊源。其父亲洪风先生，毕业于杭州国立艺专，与赵无极、丁天缺、吴藏石、庄华岳是同窗好友。洪风先生一生致力艺术创作，曾经力撑潮汕版画半壁江山，后半生从事潮剧舞美工作，为潮剧舞台留下了一批珍贵艺术作品。洪钟老师自小在父亲与吴藏石、庄华岳老师的严格教诲下，美术基础扎实，艺术感觉超群。
生不逢时或许是他们这一代人共同的命运。在父亲进牛棚、亲人遭流放的青春时期，洪钟老师离乡别井，最美好的年华在海南那片湿热的土地流浪，而海南这个第二故乡也给了他艺术创作的土壤。版画、摄影创作开始绽露才华并逐步走向成熟。版画《离家五载茧犹在》、摄影《纺织女工》记录着那个时代的多种特征，包括生活、艺术与意识形态。今天我们欣赏着这些作品的时候，还能读到整整一个时代的变迁以及一代人的悲欢离合与精神诉求。
相对于同龄人，洪钟老师依然是幸运的，这幸运体现在他能以艺术创作为生。舞美设计是他赖以生存的根本，尽管是“戴着镣铐跳舞”，他依然能让镣铐随着他的节点敲击出动人的节奏。《益春》，是潮州民间传说，他就用潮州民间的剪纸与木雕作为设计元素，浓郁的地方特点为整台剧增色不少。后期的舞美设计中，他让摄影与绘画完美结合，在舞台上，我们就能欣赏到平面与三维的无缝衔接，摄影与美术的完美碰撞。这在《曹营恋歌》、《莫愁女》、《枫叶情》等剧集中有淋漓尽致的体现。
摄影是洪钟老师一生的挚爱。在海南的第一张入选全国影展《纺织女工》开始，几乎就奠定了他唯美写实的摄影基调。回到潮州后，他一手画笔一手相机，留下了一批难得的影像。既有史料价值如《1979年的北堤》，唤起了几代人的记忆，也为潮州这座古城留下了风景的、建筑的、人文的历史佐证。
然而，洪钟老师的可贵之处在于对艺术他永不会停滞不前，他一直在探索，他抱着“玩”的心态一直在寻求对于自己的突破。以60多岁的年纪开始自学photoshop，而且一发不可收拾，学成“精”：精通、精致、精准。他不但把PS运用到艺术摄影中，还用到舞美设计里。这次展出的《中国风》、《艺术剧照》等，我们可以窥见他对于photoshop的纯熟与应用。
洪钟老师的艺术作品，涵盖的范围极广。他自嘲：在潮州，画画的人中我摄影最好，摄影的人中我画画最好。在他浩如烟海的作品中，我们只能选取其中一些具有代表性的作品展出，管窥一豹，难免挂一漏万，敬请洪钟老师和广大热爱老师的读者原宥。
策展人：洪于乔
2019年8月16日
长光伯觉得洪钟老师的每一幅作品都会说话。
人间风情，万千气象，洪钟老师用镜头诉说，无声却充满情感，感悟自在其中。
母爱（2009 潮州）——户外写生的小朋友，他的母亲帮他挡着阳光
父亲（2006 云南）——爱，不需要言语
龙舟节——大人小孩都乐在其中，各有各的方式
前面路滑——不用怕，有爸爸在
台前台后——在洪钟老师眼里，最精彩的还是在台下
两代人（2007 贵州）——这世界变化快
无论是人物、民俗、风情，还是风光、花鸟小品摄影作品，都让人品味无穷。
本图文展示的仅仅是洪钟老师的三几十幅作品，而且屏幕所限，照片的细节及质感完全没办法体现。
至9月20日免费开放参观的洪钟艺术展现场，以最完美的方式展现洪钟老师的近两百幅作品，其中包括了美术作品（包括油画、版画），舞美设计及摄影作品。
地址：潮州市文化馆展厅（人民广场后侧数码影院招牌下方）
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