研之有理FM为你读现代设计史06 来自研之有理史论分享 00:00 04:31
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波普运动
英国自 19 世纪未发生工艺美术运动以后，由于在传统手工艺和现代机械化生产之间未能探索出适合的发展道路，所以其设计水平与德、美、意等国家相比，显得落后。第二次世界大战以后，虽然在英国政府的重视下，有了相当的发展，然而，仍没能跻身于设计大国之列。到 60 年代，由于兴起了一种追求大众口味和正规化的波普艺术（Pop Art），使英国重新站在了世界最前卫设计探索的潮头，并影响到美国、法国、意大利等国家的前卫设计，形成了 60 年代最具时代特征的风格——波普设计风格。
波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。
最集中反映波普设计风格的是英国。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最为突出。
20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯·科兰的“哈比塔特”。波普运动求追新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）。一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
波普（POP）来源于英语“大众化”（Popular）。作为一种艺术形式，最早起源于英国。1954 年，英国艺术家阿罗维创造了波普艺术这一名称，用以称呼新达达、新写实主义等派艺术家所创作的完全生活化、大众化甚至垃圾化的艺术，但真正具有波普艺术特征的作品是 1956 年由英国画家理查德·汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭变的如此不同，如此具有魅力》。
波普艺术家们虽然彼此在创作或设计作品上的样式、主题、语境各异，但是艺术观念和运作手段上有着以下共同的本质特征。
第一，设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。设计家们以实用主义的观念把产品作为设计品的创作要素，创造了商业性的艺术。对“物”的孤立化与赞美，可以说是一种自然存在的反映，就题材而言是与以往任何时代的艺术方向背道而驰的。
第二，设计作品的形象间接取自日常生活物品：汽车、可口可乐、汉堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图像、报刊杂志等。采用生活中的俗文化一切可以利用的东西。
第三，设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。
代表人物：美国艺术家安迪·沃霍尔。代表作品《绿色可口可乐瓶》、《玛丽莲梦露》
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