油画《迦南的婚礼》（1562-1563）
意大利文艺复兴画家 保罗·委罗内塞 作
油画《迦南的婚礼》长宽9.94 X 6.77米，画幅面积达到惊人的67.29平方米，是卢浮宫收藏的最大绘画作品。而这幅油画的展出位置，正位于卢浮宫镇馆三宝之一《蒙娜丽莎》的对面。
这幅画太大，不好拍。焦距长了总有人干扰，焦距近了变形太大。好歹找时机拍了一张干扰较少的。若要仔细观赏，就需要拍局部，但费时。
“迦南”这个名字来源于不同的古代文献。对于这个名字的确切来源和含义，学术界还没有达成共识。但根据《圣经》记载，这片土地是以一个叫迦南的人命名的，他是诺亚的子孙，迦南一词出现在《圣经》中主要是指希腊人所称的“腓尼基”。作为地区名，在《圣经》中，迦南可以指约旦以西的整个巴勒斯坦，被希伯来人称为“应许之地”，但也可以指更为狭窄的地区，特别是巴勒斯坦的沿海地区。相应地，《圣经》的作者偶尔将整个巴勒斯坦土著居民称为“迦南人”。
这幅画中的138个人，每一个人在现实生活中都有其原型，甚至还有欧洲、亚洲国家的君主，如法皇弗兰西斯一世，英国女王伊丽莎白一世等堪称是一场16世纪联合国大会。
这幅画描绘了《新约圣经·约翰福音》中记载的一个故事：耶稣和他的门徒们一起参加在加利利的迦南举行的一场犹太婚礼，当主人的酒喝光之后，耶稣便行了神迹，变水为酒。当婚礼上那位“管筵席的”品尝“新酒”时，他并不知道这是耶稣所做的。于是他感叹酒好的同时便对主人抱怨道：“人家都是先摆上好酒，等客人喝足了，才摆上次的；你倒把好酒留到现在！”这是耶稣所行的第一件神迹，显出他的荣耀来，他的门徒从此就信他了。
委罗内赛把这一圣经故事搬移到了他所处的16世纪富庶的威尼斯。请注意画中华丽的衣料、富贵的首饰、银器、镀金银器，典雅的建筑构成了十分壮丽的背景，而故事本应发生在一群在婚宴中酒不够喝了的穷人家里。在端坐中央的基督右边，圣母玛利亚手持一只无形的杯子，这表示酒已经喝完了。画面右边，前排一个穿黄色衣服的人正在倒一坛由水变成的酒，他身后的两个人目睹了这一圣迹。一个戴红帽子的男人走向左边柱子前面的新婚夫妇，问为什么把最好的酒留到最后才拿出来。
作品中包含多处具有象征意义的形象：画面中间栏杆后切肉的屠户、乐师们桌上的沙漏以及下方啃着骨头的狗预示着基督的牺牲，即他被钉死在十字架上。但狗也象征忠诚，即忠诚的基督徒们的信仰可以驱散乌云。
一位仆人正在从坛子里倒酒，品尝耶稣用水变成的酒的那位“管筵席的”手中就举着一只“威尼斯水晶”高脚酒杯，他正看着杯中酒准备一饮而尽。凸显了这幅画的主题——水变酒的奇迹，身旁弯腰的仆人倒出的红酒则强调了这个奇迹的真实性。这位白衣酒侍的模特正是委罗内塞的弟弟贝内德托·卡奥里，其衣纹上的郁金香既是婚姻的象征，也是天使加百列的象征。
作者委罗内塞还将自己和朋友安排在中央最显著的位置，在耶稣面前，这群画家干起了乐队的工作，下图从左至右依次为身穿白色袍子拉中音提琴的委罗内塞、持高音短号的巴萨诺、拉小提琴的提香的另一位大弟子丁托列托（Tintoretto，1518-1594年），和穿红色袍子抱着低音提琴的晚年提香，面前还有两只宠物狗。
在中世纪晚期和文艺复兴早期的欧洲宴会中，酒杯通常是由两名或多名客人共用的。到了十六世纪下半叶，这种情况由于玻璃酒杯生产规模的扩大而得到了改善，在威尼斯，基本上每位客人都可以拥有自己的酒杯了。
油画《迦南的婚礼》的简介说明
《迦南的婚礼》本是意大利威尼斯圣·乔治
1797年拿破仑率军入侵意大利时，这幅画被法国人拆掉画框卷起来乘船带回了法国。拿破仑下台后，各国在维也纳会议上对法国在战争中掠夺而来的5000多件艺术品进行了返还交涉，《迦南的婚礼》也在其中。但是，当时的卢浮宫美术馆馆长德农却表现出异常执着的态度，以作品过于巨大，无法移动等理由，硬生生的留下了这幅画...
据介绍，这幅画真是多灾多难。画作完成后一直挂在修道院里直到1797年被拿破仑掠走，该画在运往巴黎途中曾被切割成了两部分，之后又重新粘在一起。二战中该画曾被用卡车运抵法国其它城市保存。1989年，卢浮宫花费1百万美金对其修复，在修复过程中，这幅画又遇到了两次意外。一次是雨水顺着通风口撒到了画布上。两天后，博物馆将这幅重达1.5吨的画挂得更高时，支架倒塌，画布被金属框架刺穿并撕裂。好在五处破损都在背景和建筑中，人脸完好，实属不幸中的万幸。
耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。
委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。
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