董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中， 董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。
董其昌行草书法作品，最耐人寻味、令人注目之处当算其用墨——浓淡枯湿，苍润兼施他在《通禅室随笔》中这样描述：“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也”，这说明他对书法中的用墨极其重视，并把用墨置于用笔之上。墨分五色，有色阶层次，浓淡分明。浓与淡是一对矛盾。用墨过淡过燥则毫无生气，过浓过湿难免痴滞、臃肿。善用墨者，则能透过墨色的浓淡化合，于参差错落中现生机，于滋润中见苍劲。
董其昌集书法与绘画于一身，当然深悟其理。因而，他特别强调用墨。其用墨主谈，追求虚和玄远，阴柔优美。在淡而不薄，浓而不板中，表现清莹秀色。他对倪云林评价颇高，认为：“独倪迂一种淡墨，自谓难学，盖先生老笔密思，于元镇若淡若疏者异趣耳。”可见，他以“淡”为标尺，有扬倪抑赵之虞。其中，这个“淡”不仅蕴含着艺术家的艺术精神，人生态度，同样也包括上面提到的“淡墨”，两者虽无法完全等同，但董其昌以“淡”为宗的美学思想却可以通过“淡墨”来传达。因此“意淡”和“墨淡”相统一的。董其昌关注用墨，喜干爱淡，把淡墨发挥到了极致。
秋意
枕簟溪堂冷欲秋，断云依水晚来收。红莲相倚深如怨，白鸟无言定自愁。
书咄咄
且休休，一丘一壑也风流。不知筋力衰多少，但觉(春）新来懒上楼。
重阳
点点楼前细雨，重重江
外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。
莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。
春恨
鸳鸯浦,春涨一江花雨。隔岸数声初过橹,晚风生碧树。 舟子相呼相语,载取暮愁归去。
寒食江村芳草路,愁来无著处。
秋别
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门畅饮
无绪，方留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古杨（扬）州别。
更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与
何人说。
冬景
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。兽烟不断，相对坐调笙。低声问：向
谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直自少人行！
晓行
霁霞散晓月犹明,疏
木挂残星。山径人稀,翠萝深处,啼鸟两三声。 霜（重）华重逼云裘冷,心共马蹄轻。十里青山,一溪流水,都做许多情。
秋日
十里青山远,潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华,又是凄凉时候在天涯! 白露收残月,清风散晓
霞。 绿杨堤畔问荷花， 记得年时沽酒那人家?
上元
紫禁烟花一万重。 鳌山宫阙隐晴空。 玉皇端拱
彤云上,人物嬉游陆海中。 星转斗,驾回龙。 五侯池馆醉春风。 而今白发三千丈,愁对寒灯数点红。
梅花
见梅惊笑，问经年何处，收香藏白。似语如愁，却问我、何苦尘红久客。观里栽桃，坛边种杏，到
处成疏隔。千林无伴，淡然独傲霜雪。
且与管领春回，孤标争肯接、雄蜂雌蝶。岂是无情，知受了、多少凄凉风月。寄驿
人遥，和羹心在，漫使芳尘歇。东风寂寞，可人谁为攀折。
对梅花怀人
漠漠江皋，迢迢驿路，天教
为春传信。万木丛边，百花头上，不管雪风飞紧。寻交访旧，惟翠竹、寒松相认。不意牵诗动兴，何心衬妆添晕。孤标最
堪冷落，不许蝶亲蜂近。直自从来洁白，个中清韵。尽做重闻塞管，也何害香销粉痕尽。待到和羹，才明底蕴。
咏雪
云垂幕，阴风惨淡天花落。 天花落，千林琼玖，满空鸾鹤。 征车渺渺穿花薄，路迷迷路增离
索。 增离索,楚溪山水,碧湘楼阁。
宋人特工于词册，苏，欧，秦，黄其最著者．惟王半山为之，风骨棱棱，脱去艳冶，态虽秀，铁面严冷，
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