——青年国画家邓立新作品简评
邓立新是近年来活跃于国内乃至国际艺术活动中的学者型青年画家。诗书画印，四艺齐全；韵律线条点面刀笔，处处精到。尤其是他的写意作品，无论花鸟山水人物，精细中见奇崛，浓厚中显素雅，越来越多地得到业内人士的关注和首肯。他不动声色、厚积薄发地从自己墨香浓郁的书斋奔向潮涨潮落的艺术海洋，弄潮赶海，拾贝撒网。
我们常常用博大精深、浩瀚无边、源远流长等词汇来形容中国传统文化艺术。幻想产生东方或曰中国艺术，理想产生西方或曰欧洲艺术。而中国书法绘画更是东方艺术中极具主观依赖特质从内心向外关照的代表性门类。虽然它也以不同时期、不同画派、不同题材宣示自我的特立独行或传承有序，但究竟是一个文化整体，是从一个艺术哲学母体分蘖并发散的有边界的艺术或人生行为。这其中，既有“仙之人兮列如麻”的无数先贤，也有“东施效颦”的匆匆过客。邓立新在文人和匠意之间营造了一个多维的新天地，形成了融合“婉约”与“豪放”并举的画风。
出身科班往往给人拘谨之态，游走江湖常常给人粗野之形。收与放的尺度并不好拿捏。这些邓立新都做得恰到好处。他的作品以花鸟、山水见长，偶尔以文人画意勾勒人物小品。他画的花鸟，却有着显示深厚传统功力抑或张扬文人逸致雅趣之分；他画的山水，却有着唐诗宋词般山幽鸟鸣和力士折腕般描绘北国雄奇壮美之分。这恰恰表现了画家内心和视界中两种不同人生和场景，是主观与客观交织、融会、贯通、整合后的自然流淌。在案牍之前，画家文思涌动，仿佛携束脩之礼穿越到唐宋明清拜会先贤巨擘；在自然之前，画家高山仰止，仿佛约前世之盟敬畏养育的热土拜谒山川草木。邓立新绘山水之作往往有着强烈的反差，以《梵境》、《旭日融金》等为代表的画作，借画山水之名折射了画家对人与自然关系的哲学思考和形象表现，展现了画家对传统文化与绘画意境的领悟和技法的娴熟秉承。那山那水，高远、平远、深远背后，只不过是心灵的轮廓；画境既是画家心境。而《寂》、《林中》、《静逸》、《谧》、《雪域》、《玉川融雪》等画作，则以相对写实的手法，甚至采用了近乎焦点透视的结构方式表现了画家作为社会的人对人文社会不可脱离的、对称或对立另一面——自然（人类可利用资源）的客观关照，壮美里又有那么几许苍凉，渗透着画家从社会角度审视自然时的仰慕和无奈。正像世界上没有两块相同的石头一样，同一画家也不会有两张一样的山水，写意不是印刷，不同情境，不同笔墨，心情不能复制，但可以随就情绪“火候”微妙的起伏产生“窑变”，那是材料和控制产生的过程中的“意外”。邓立新的花鸟作品也如同他的山水作品一样，呈现了多彩多姿的盛象。《出尘境》、《高林图》、《山高水长》等属于那种创作作品中的精心之作，意境高古、形神合一、视觉强烈，是经过精心构思、煞费苦心、倾力而为的“巨作”。《巢》、《扶梦》、《秋荷听雨》、《思齐》、《听雨》、《紫气东来》等画作，虽然选择了画界惯用的题材，却极致地展示了青年画家老辣的笔墨功力，遵循了传统，更注入了创新，是画家又一类成熟之作。值得注意的是他貌似随意的文人小品画作，如《铁骨冰心》、《贵妃出浴》、《交响曲》、《福田宝象》、《王者香》等，还有他以白描般笔墨勾勒的《屈原》、《达摩》、《庄生》、《钓叟》等小幅画作，虽然看似简约稚拙，却更能代表画家画外的学养和格调，这样的作品，是许多单纯埋头于笔墨关系或作秀技法的画家所难以抵达的境界。人们所说的“画家画”和“文人画”的分界就在于此。从这个意义上讲，在邓立新大量作品中，这一部分“删繁就简”的作品虽然意欲表达的是画家本身“情趣”的“偶尔为之”，恰恰产生了“人人心中皆有”却“人人笔下皆无”的“小题大作”。八大、白石老人等大师的传世之作中，有许多都是这样自然流露的极简之作。具有极强的功力，又在特殊的心境下忘却形式感的刻意追求，这种“得意忘形”之作是极高的境界。以繁复作品扬名，以简约作品传世，乃画坛屡见不鲜的现象。
对于中国书画而言，七零后艺术家当然是年轻一代。邓立新处在这样一个年龄段，又能稳定地创作出系列“老道”的画作，难能可贵、前途无量。如果侵润了更多的时光磨砺、人生经历、艺术功力，必然会在璀璨艺术星空中更加耀眼而恒定。
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