大师刘奎龄条屏作品精选

刘奎龄是中国绘画史上极其重要的工笔画家，为何以“写意画家”称之？笔者以为，“写意”不仅是一种技法，其在更高层面上标明了中国画艺术的本质。从“写意”的角度出发，可以使我们走进刘奎龄艺术世界和精神世界的深处。
曲径
大艺术必有大难度，创造新的画法、新的艺术符号乃至新的艺术风格皆非易事。而对于刘奎龄来说，他的艺术道路从一开始就是曲折的。他没有学画的优越条件，没有老师亲授，没同道交流，没有远游经历，更不可能像在传播手段高度发达的今天，可以轻松获取丰富的动物图象资料。但是曲径通幽，刘奎龄凭借自己孜孜矻矻的努力，以他的灵心慧眼，练就娴熟的笔墨技巧、造型技巧以及对物象的敏锐观察力，广取古今各家之长，创造出专属刘奎龄的艺术符号和风格。在他的多幅画稿中，一根线条往往经过多次修改，正所谓“九朽一罢”；他曾手把一翎孔雀羽毛朝夕晤对，毕五年之功得一佳作；他笔下的马正是他当年多次前往毗邻自家宅第马厩观察后的杰作；刘奎龄还画有一幅类似西方结构素描的女人体，造型精准又带有东方风韵，这是学习西画的明证，也体现出他融入西方绘画真实感，吸收西方艺术因子但又凸显中国艺术精神的创造性。条件的限制反而使刘奎龄得以另辟蹊径，创造出大美的境界。
大美
在绘画中，表现质感的真实、造型的准确并非最难。清代宫廷画师、意大利人郎世宁所绘犬马，不可不谓质感真实、造型准确，但那不过是以中国画的工具、材料画就的西洋画，因为画者的美学意识仍属西方，其笔下必执着于皮毛外相，少有气韵。中国的绘画美学观念不以描摹物象为能事，传统画论中将“能品”仅列末等。刘奎龄体悟、秉承了中国传统绘画美学的要义，其艺术不唯状物写真，其笔下呈现的完全是生命的意象，以造型之美、意境之美传达生命之美：皮毛翎羽的逼真质感和微妙起伏，祥和的氛围，静穆的气息……无不传达出生命的活力而直抵性灵。刘奎龄的艺术世界是一个大美的艺术世界，可以概言为“和谐之大美”。观其画，满纸和谐：笔墨和谐、色调和谐、造型和谐、构图和谐……直如清水芙蓉，爽发天籁，给观者以无尽的美感。以绘画形式论，刘奎龄的绘画自然要归入工笔画的范畴，但在艺术的本质意义上，他的绘画更是写意的。
深情
当年，绘画是刘奎龄维持基本生活的手段。不过在谋生手段之外，绘画更是他艺术化的生存方式和情感归依。透过刘奎龄的绘画，我们完全可以感受到他对天地生灵发自心底的虔敬和珍爱，我们还可以想见当年的画家由这情感的驱动，徘徊于田间篱落，捕捉生灵的种种姿态和眼神，或静坐于画案前辛勤劳作的身影。他心中若无此大爱深情，便不会有他笔下对自然生命的礼赞。刘奎龄虽以翎毛走兽为表现对象，但在其绘画中却流溢出善待生命的人文情怀。他的审美情感是东方的，因而他的绘画是诗意充盈的。此外，天津文化的地域特征、审美特质和审美心理也对刘奎龄的绘画艺术产生了重要影响，以农耕文明为背景的亲和、质朴、务实的市民品性和心态在其作品中就有生动的体现。在一个浮躁的时代，人们更需要的是抒情性的艺术、温凉和谐的艺术、具有人文价值的艺术。
刘奎龄的艺术戛戛独造，作为土生土长的天津画家，刘奎龄实为津派绘画之中坚，津门文化之坐标。作为艺术大师，刘奎龄具有多重价值，堪称华夏美术之里程，其艺术本身拓展了的审美视觉经验，其艺术道路为借鉴西方艺术以丰富和发展民族艺术提供了难得的范本。