张充吕中国画创作简评

“空黑”的写意

——简评张充吕中国画创作

王爱中

“空黑的写意”是我对画家张充吕教授近年创作一个总的概括。

谈到“空黑”必须先理解“空白”。空白，是人们经常使用的词汇。空着的没有填满的部分被称为空白。可以是书画的纸张，未填写的支票表格，思想意识心灵感觉，静谧的天空或某些区域，尚未开发的事物，主观的、客观的，都可以称之为“空白”。在艺术现象中，空白更多是一种修养和境界，如中国画的“留白”、“计白当黑”、“虚”等理念或技法。曾有人问齐白石大家与名家的区别，恰好白石老人刚画完一幅人物画，随口答道：“此画若是补景即为名家，没景就是大家”。可见“空白”对于中国画创作多么重要。那么从色彩或物理学意义上讲，“黑”则是与“白”对应或对立的，从东方或道家哲学上讲，则是对立的统一，是可以相互填充、互补、转换或占有的。因此，“空黑”也是中国画的一种特殊的更高的境界。

开篇说了这么多黑白颠倒的话，是探究张充吕近年绘画创作引发的联想。充吕是科班出身的大学教授，上世纪八十年代毕业于专业院系；家学深厚，父辈和姊妹中多为教师、作家、书画家；书画俱精，文字功底也十分精到，绘画创作和学术研究硕果累累。他自己除了是画家，还是学者，这里再从技法、风格、师承、传承这些老生常谈角度探讨张充吕的绘画，难免班门弄斧并没有太大意义，更想关注的是他绘画中的人文意识、哲思深度和由其带来的形式感方面的颠覆性的创新。他在取材上，不外乎长期侵润的传统绘画，大量的写生积累，饱读的古今文学作品，但所有这些，他都不露痕迹、不动声色地消化于自身的创作中，他不是以形变形，而是以心写实，以画写意，带着对时空、自然、人文终极性的思考，宁静而深刻地把一切融入自我独到的绘画语言中去。他笔下的山水，貌似具有很浓的传统意味，你却无法具象到哪个画派画风画家身上；他在大量写生积累后的山水创作，只借山水的轮廓和人文点滴，而注入充沛的主观臆想和意象。他纸上的画面，寂寥、冷寒、荒芜、苦涩、沉静，仿佛一边把玩着笔墨的韵味，同时又在关注着天地人之间那种冥冥的、无解的，关于过去、现在和未来之间存在意义的解构与结构。画家在穷尽笔墨的表达的同时，也在无限地渗透自我意识和下意识。一只画家具象的手和一只哲人无形的手交替着在画面上冲突、协调，拉近、推远，在山水的写实和内心的写意之间完成了那些形式感和思想情绪形神合一极具张力的系列创作。从画作的意境上，完成了如郭熙所说的“高远、深远、平远”的完整表达。

画家张充吕是“吝色”的。在他近期山水包括一些花鸟题材绘画中，大量运用了大结构下的黑白铺陈，粗犷线条构成宏观结构，细节部分似有似无地加以自然或人文场景，一些过渡部分甚至带有装饰元素和构成手段，少量的赭石、石绿等色彩运用与大黑大白互衬成强烈的视觉效果。但所有这些都不带有“意在笔先”的“设计”感觉，而是画家在创作行进中的“得意忘形”的“率意”表达。在画面空间的占有上，画家对大面积“黑”或“白”的调动，更强调了“表意”的韵味。画家学养和性格因素在他的创作中也有自然的渗透，那是“张扬”与“内敛”之间的“放”与“收”。这种度的把握，给技法和情绪之间找到一个近乎“氩弧焊”的焊接点，含蓄而疏朗，结实而不留痕迹，大巧不工，浑然天成。

张充吕的山水花鸟绘画，是介乎大写意与小写意之间的融汇，是传统文人画与对现实生命哲学关注的交织，是自然与人之间通过艺术形式的对话，是对中国绘画形式与内容如何传承和创新的学术性的突破。历经多年的磨砺、积累、思索、实践，今天的破茧而出，必将获得“大进”后的“大出”，那是被思想打磨之后艺术创作上的“自由”。“空黑的写意”是最丰富的生命与哲学的色彩表达。

2015年7月7日 宿墨斋