形而上者为之道，形而下者为之器
图文版权归属原作者，仅限交流学习
一段中国福建陶瓷史上最为辉煌却最不为人所熟知的历史，一道宋代工匠留下千年未解的迷题，在与历史的偶然邂逅中去重新审视一个远去的时代。
中国的宋代手工业空前的繁荣，大量的陶瓷出口到了日本。在现在的日本国宝中有八件的中国古陶瓷，其中包括宋代建窑曜变天目茶盏三件，油滴茶盏一件。一直到现在日本还有很多陶艺家在仿造建盏。但是，许多人认为仿造的质量和水平并没有超过宋代。在这些不起眼的黑色小茶盏里到底埋藏着什么样的秘密，能够让日本的陶艺家们耗费了几百年的时间沉浸其中，又是什么样的原因让这种中国日常的陶瓷器皿成为了日本的国宝呢？
日本在中国建盏停止烧制的很长一段时间里，不断的偿试接近宋代建盏的制作水平，可是一直到现代科技高度发展的今天，仍然没有完全成功。到底是什么样的原因让我们无法超越古人呢？
在中国宋代发明了造纸印刷术，推动了文明的传播。四书五经普及到了民间，审美进入了每个人的生活。在日常的行为里，在使用的器皿中，行成了一个时代的趣味。
宋朝时的瓷器特别难制作，是什么原因呢？它没有装饰来干扰，全靠造型、全靠釉的质地、全靠釉的颜色，形成一个完整的审美产品，难就难在这里。我们现在还搞那些贴花，画那个国画，把你视线引到那些贴花或画上去了，忘记了整个整体。所以，我们现在的人，严格地讲起来，审美趣味不如宋代。梅尧臣就讲过，做诗无古今，唯造平淡难。把比较深沉的思想包含在简单的形式之下，这个是宋人普遍的一个现象。不但是文章，工艺美术品、丝绸都是这样，他们喜欢色彩不是那么张扬，不像唐朝那样的，在大红大紫，他都带点粉，看起来灰灰的，所以当时的文人雅士认为最高的品格就是内敛。
宋代的艺术不屑于经营生色的华丽。而以发纤秾于简古，寄至味于澹泊为最高的境界在静穆和枯寂中体验自然内在神秘韵律地展开。反对人为的雕琢造绘，追求自然天成，成为这一时期的艺术标准。
一生产瓷器，有了釉就有了开片，在宋代以前都是作为瑕疵品来看待的。到了宋代，将开片作为一装饰，恰恰反映了宋朝的审美趣味的变化。它是自然出现的，自然天成的范畴。所以宋人才有这个雅兴将这个瑕疵涂上颜色，显现出来，反面显露出来作为一种装饰，这是典型的自然天成的东西。所以这个只有宋人才有这个雅兴。
烧制过程中所出现自然天成的缺陷，成为人工难以控制而又趣味无穷的装饰。这种追求在宋代建盏中得到了淋漓尽致的反应。所有的釉色都是自然形成的斑纹，因为工艺的需要，导致盏口或盏底釉料厚度不均匀，釉的流动而自然垂挂在盏壁的釉珠，甚至于高温造成的轻微变形都成为了一种不可重复的美。
被称为天下第一盏的曜变天目茶盏，代表了宋人在朴素、自然、淡远、寂静的心灵感受中高深或玄奥的面貌，在这个茶盏的烧制过程里，人和自然在冥冥中有了一次完美的合作。那种欣喜和恐惧在烧成的那一刻停留在了盏底曜变的光芒里。这也许就是我们永远无法比肩古人的原由。
宋人思考，由于以形上道者为先导就不会满足于对形下器者的描述。因此，器是所借用的对象，是原由、是工序。道才真正成为目标，是归宿、是本体。建盏就是这样从一个用来饮茶的工具变成了包容万物的宇宙。不满足于浅表之象，而是不断的探寻意，形成了宋人思维的线路和模式。这样宋代就开辟了一个崭新的审视和思变的时代。
建盏宁静而热烈，朴实而炫丽。他曾经像一道流星划过了中国文化历史上最为平淡最为辉煌的一个瞬间。今天他再次回到我们面前，也许只是为了告诉我们，我们曾经选择过一种叫做“道”的生活。
联系客服
