行书自作曲126cm×61cm 纸本 贵州省博物馆藏
今天我们在回顾我国近现代美术发展史时,在清末民国初期这段历史时期里,姚华是不能够回避的一位重要人物,他在当时的北京书坛画苑中是引人注目的。论及他的书法,楷书、行书、篆书、隶书、草书及作品的各种形式应有尽有。除了在书画创作上有不少的作品流传到今天以外,他在理论上也是颇有见地的,不仅有专门的论述,而且还有若干的谈论书画的语言散见于他的诗词、题跋、书札之中。
行书月上客来七言联137.8cm×33.8cm×2 纸本 贵州省博物馆藏
姚华的楷书,以颜真卿、欧阳询为主要的根基,再旁涉其他诸家。从他的作品中,以及言论里,均反映出他对颜体是十分看重的,曾经说过“颜书是学人中枢,学颜则四通八达皆可适也。惟学人浅固,不知变通,往往中其气习”。这句话道出了他对颜体非常重视,颜体对他的影响较大,同时也提出了学古要能够变通的思想。在姚华的楷书中,“平阔”的感觉是寓于其中的较为鲜明的特点。他的学生郑天挺教授曾评价他的楷书:“以隶法运平原,峻朴出之,雄遒茂密,体韵丕变,或以为酷似北碑。”(郑天挺《探微集》中华书局出版社,1980年版)从字形上看,他的楷书也有直接取法六朝墓志之处,呈现方扁整齐的特点。“平阔”状态,具体地分析,他的字横、撇、捺三画写得尤为突出,朝左右伸展,这一点颇为符合隶书的意味。另外,轮廓分明是他的楷书又一明显的特点,行笔时,在起笔收锋转折之处,多写得方尖,并且有顿挫,很有金石味。在用笔上亦是变化多端的,方圆并用,中侧并用,使他的字透着刚柔互济、俊逸古茂、稳健流畅的精神,也使其楷书形成了自己独特的风貌。
隶书清风寒沙十言联101cm×16cm×2 纸本 1923年贵州省博物馆藏
姚华的隶书风格在形成过程中,同样是取法多方的。如果概括地指出他的隶书特点,笔者以为在用笔上圆劲如篆,字的结体上开张而又舒展,特别是左边的撇画,写得更是放纵遒劲,自然流畅。姚华隶书以吸取汉代碑刻摩崖为主,从中可以辨析出《史晨碑》《礼器碑》《曹全碑》《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》诸作的特点。观赏姚华的隶书作品,再对照他有关隶书的见解,可以知道他对《三颂》的评价是很高的。他认为它们“皆汉隶之浑朴雄峻者,笔皆篆势,平直圆活,而结构方正,寓严于宽,书品最高”(姚华《弗堂类稿》)。笔者以为姚华的隶书在间架处理上吸取了这《三颂》的特点,尤其是《石门颂》的那种疏朗,在他的有些作品中,体现得比较突出。他的隶书对联“清风吹破夜来疏雨才晴,寒沙萦水人瞰画阁独愁”便是如此,写得洒脱自然、纵横劲拔,在结字上,虽然不似《石门颂》那样大小不一,但是却有《石门颂》那样的放纵舒展、体势瘦劲开张,意态飘逸自然的感觉。从另一方面看又有所不同,这副十言联,在笔画上与《石门颂》有着明显的区别,不取那种古厚含蓄的笔味,而是在挑笔之处,喜欢露锋芒。这一特点也出现在他的其他隶书作品当中,在挑笔时都比较用力。另外,除研习汉代碑刻摩崖,并以此作为根基外,他的隶书,在风格上又吸收了清代书法家的一些特点,如郑簠的隶书等。
【详见《中国书画》2015年11期】
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