想要透过当代艺术摄影所产生的影响和历程，来发掘摄影可能的发展轨迹，几乎是件不可能完成的任务。因为范围太广泛也太过多样化，同时也存在许多彼此矛盾、难以理解的状况。从各种丰富的源头汲取灵感，摄影可涵盖所有的艺术媒体，借由精挑细选其他艺术类型的风格和理论，汇整转化成它独树一格的特色。在这些转借来的形式中，最精彩的莫过于“摆拍”（staged photography)。这个名词大多用于以叙事方式呈现的摄影风格，相对于其他摄影类型，“叙事摄影”大概是最接近当代摄影的一种形式。——苏珊·布莱特
继【他们曾是玛格南】系列专题后，【STAGE】这个新栏目旨在为大家分享摄影艺术家由当代生活为灵感创造的艺术作品，以模糊“被设计”与“真实”的方式，将现实的议题和风格融入作品之中，体现艺术家对人类生活的思考。
◬
Hannah Starkey
©️vedio from TATE
斯塔格出生贝尔法斯特，曾在爱丁堡纳皮尔大学学习摄影和电影（1992-1995），并在伦敦皇家艺术学院学习摄影（1996-1997），现在在伦敦生活和工作。她拍摄的图像都极具戏剧性，通常描绘女性在“舞台”上的环境，例如在酒吧或公共厕所内使用可口可乐等情境。她将自己的作品描述为“从女性角度探索日常经验和对城市内部生活的观察”。
近期英国艺术家汉娜·斯塔格将她的创作重心由直接拍摄女性的生活状态，转移到对当代空间场域的观察——记录人们在受规范的都会坏境中，渴望脱离诡诈和表面生活的状态。由于收到传统纪实摄影师的强烈影响，她挑选虚构但戏剧性的画面，作为表达对社会看法的手段。她的新作运用了数字摄影的元素，恣意地创造出预想的空间画面。汉娜·斯塔格的影像结合了自拍、纪实和虚构，她作弄了我们对摄影的想法，不再只是直接而主观的媒体。
“摄影对于探索我们与所处世界的关系和问题，具有无限的潜力。它是一种艰巨表现和沟通的媒体，不仅在社会中无所不在，同时也可以触及所有人。这些作品探讨在当代西方社会的环境中，人处于不确定状态下，心理和生理空间方面的问题。摄影作品呈现的矛盾恰好反映出社会的复杂性，像海湾战争作品的真实与影像再制的争议就是例证。这些作品都是在都会中精心装潢的室内拍摄，像办公室、牙医诊所、蛋糕店或是阁楼，空间中隐喻对规则、控制、排他性的预期，所有都像是无法获得或持续的生活形态。场景中的每个角色都与环境有隔阂感，显得不自在和独立。”
“经由小心地控制影像中所有元素来构成作品，我得以向别人表达对周遭环境的看法，并在与挑选的演员合作的过程中，察觉别人对世界的观点。如此的工作方式，让拍摄过程像有魔法一般，结合其中的角色特质和累积的经验，促成我各阶段的作品都能持续地成长和变化。而我作品的基本架构，就是在文化和个人双方面沿用这种理论而成。”
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