客有衡岳隐,遗余石廪茶。自云凌烟露,采掇春山芽。
圭璧相压叠,积芳莫能加。碾成黄金粉,轻嫩如松花。
红炉爨霜枝,越儿斟井华。滩声起鱼眼,满鼎漂清霞。
凝澄坐晓灯,病眼如蒙纱。一瓯拂昏寐,襟鬲开烦拏。
顾渚与方山,谁人留品差。持瓯默吟味,摇膝空咨嗟。清人陈其泰言读小说中提到：“善悟者，自得之”，品茶亦是皆同此理。而说到以茶会友，这幅画表达得恰到好处。放大来看，左下角的侍者跨坐在长方形矮凳上，手推茶磨挽把，正在撵茶；另一位则站立桌边，左持茶盏，右执茶瓶，向分茶碗内点茶。转向茶桌，上面摆满了茶筅、茶盏、茶托、茶末盒、水盂等茶器，桌前的风炉火正旺，上面的水即将烧开，着僧袍的“草圣”怀素摊开画纸，酝酿挥毫泼墨；围坐的钱起和戴书伦，眼神紧随笔杆，准备时刻品评。两三知友以茶相聚，评书论画，或间以琴棋相会，可谓是古人常见的休闲活动，席间谈笑风生，茶香悠远，好不洒然。如今，我们虽不得见古人的品茗场景，但在阅遍故宫及各地博物馆茶事文献、藏品的廖宝秀老师笔下的《历代茶器与茶事》一书中，却可以深切感受到唐宋至明清的饮茶风尚。在台北故宫博物院任职近40年的时间里，廖宝秀老师经手过的文物有几万件，这让她得以运用器物、文献、书画互证的研究方法，通过精选的200余件茶器、茶画将我们引入古代饮茶的情境之中，呈现一部中国茶事的历史。书在台湾出版后，获得了颇高的赞誉，再版数次，其“如白描一般”的叙述手法，引领读者进入古代饮茶的情境之中。全书由五个章节展开描述，让读者了解不同历史时期的古人使用何种茶具、采取何种方法饮茶，至今读来仍令人兴味盎然。除导论历代茶事巡礼外，全书分唐宋茶事、明清茶事、茶事琐谈及茶事特展四个部分，分享了廖宝秀老师深厚的茶文化研究，细细品读之下必有收获。品茶，自宋代以来就和挂画、焚香、插花结合，成为文人书斋里或文会雅集中的时尚活动，“四般闲事”是富裕年代的文化品位。 宋代吴自牧《梦粱录》载：“俗谚云：烧香、点茶、挂画、插花四般闲事,不宜累家。”品茶为四艺之一，古人重视官能感觉，透过感官——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五感来感受美的存在，达到精神上的满足。宋代以降的品茶，基本上可说四艺合一，而非香自香，画自画，花自花，单以品茶一项就蕴含了这一切雅趣在内，囊括了色、香、味三者，当烹茶之际，茶汤沸腾声若松风，加上赏玩茶器，品茶可称是五味俱全了。明代的主要饮茶方式为叶茶泡茶。它不像宋代团茶、草茶(宋人称叶茶、散茶为草茶)须槌碎研碾成末，因其为散条形，所以明人改用茶壶容茶，汤壶(煮水壶)煮沸水冲泡，再注入茶杯饮用。
由于不需直接在碗内击拂茶末，亦不再使用容量较大的茶盏、茶碗，而改用容量较小的茶钟、茶杯饮茶；为观茶色特重白瓷，泡茶茶壶或煮水砂壶，特别喜用宜兴紫砂或朱泥茶壶。▲内页展示
二者在明代中期以后成为茶器新贵，也是文人、茶人争相收藏的对象。明代以后的茶器，茶壶居主要地位，茶壶的大小、好坏亦关系到茶味，这是唐宋茶器中不曾有过的现象。
茶事琐谈由品茶艺术与情趣、山水巡礼、台湾茶及冲泡方式三个部分逐一进行描述。台湾饮茶风气流行甚早，从20世纪70年代各式茶馆林立到现今茶席文化的兴起，从茶的种类、茶器、茶席摆设到空间的安排配置等皆讲求精致典雅，品茶赏器一如宋明时代正成为时尚之势。随着历代茶制度及饮茶方式的演变，使用的茶器也随之发生着变化。汉代以前，茶多作药物或食材使用。自唐宋以降，茶已融入生活, 不仅精选茶品更讲究细碾点啜。明清时代推崇细煎慢品的饮茶方式，文人也推动设置独立的备茶空间，茶寮应时出现，极大程度上丰富了茶文化的内涵。另外，书中对关于茶器和茶事的问题进行较为全面的解答，例如古代和现代人的饮茶方式有何不同，茶的具体冲泡方法，品茶圣地有哪些等等，你都将在这本书中找到答案。作为世界上最早的茶书，《茶经》记载了有关“茶”的一切。其所述的制茶、饮茶方法与器具，至今仍为我国、日本及韩国茶道沿用。书中依照《茶经·四之器》中列举的二十五项茶器，按功能划分出六大类（包含煎煮、焙碾、贮盛、饮用、搅拌、清洁）。同时其译成白话、阐述其作用后，与现代茶器进行对照讨论，并展开单独章节详细讲述。如果严格按照《茶经》来，确实不容易。书中以台湾茶为例，将现代泡茶流程简化为9步，借助真人示范与必要的文字说明，解读每一步的名称与目的。此外，在实操中不能忽略的泡茶注意事项、所用茶叶信息、必备茶具等干货，也可在书中找到指导性建议。当然有，在这本《历代茶器与茶事》中，它们只有一行字的距离。作者将各朝有据可考的茶事画作逐一收集，并与同时期的文献资料比对、相互印证，对藏在角落处的细节也不放过，只要仔细阅读必会发现其中奥妙。这幅描绘乾隆御制茶舍“竹炉山房”的画轴，初见并无端倪，但将室内隔断处放大，会发现架子上有件上圆下方的器物。经作者考证这是款竹制茶炉，其内填泥，以松枝助燃，煮泉水泡茶，纵情群山之间，真是十分享受啊。古往今来，茶与山水的关系密不可分，名山产名茶，涌名泉，甚至成为江南诸山的通规。伏案研究之余，宝秀老师也追寻古人足迹：武夷山的御茶园、惠山的天下第二泉、虎丘的天下第三泉等，都在书中展露新颜。这幅沈周所绘的《虎丘十二景》画中憨憨泉的位置，就与现今遗址几乎一致。宝秀老师通过文献记载与绘画呈现，梳理出地上建筑的变化，为参观者提供“古有画可赏，今有景可览”的两全之计。历史上称其为“有清一代最具代表性的识茶哲人”，也是唯一一位在档案中留下具体建茶室、制茶器且有图为证之人，可以说，少了乾隆，清代茶文化发展史是不完整的。这套包含有茶盘、竹茶炉、漉水囊、炭斗、水斗、茶碗等全套备茶用器，素雅简洁有别于宫廷使用的华丽彩瓷，是乾隆结合自身品茶哲理，为茶舍特意配备的。除了借鉴先人，他也从外国货中获取灵感，如常用的木质提箱茶具，就被推断改良自日本的莳绘提重。乾隆留下的诸多实物与影像资料，让我们得以窥探其茶舍内部的简单装潢与陈设；宝秀老师也针对一些未明确之处，根据史料进行了合理推断，并将自己的观点陈述于书中。唐文成公主进藏后，将汉人喝茶的习惯带入吐蕃，后经茶马互市，茶逐渐结合游牧民族喜饮乳品的习惯变身成为“奶茶”，入主中原后，更是成为清宫日常不可获缺的饮品。在各大庆典、祭祀、筵席招待等隆重场合，用餐前也需举行赐进奶茶仪式，相对于现在流行的甜奶茶，清朝多了些“粗犷的咸”。上好的贡茶加入奶油、牛奶、盐和水等原料细火熬煮，滋味香醇绵长，连皇家围猎聚餐时，也要不远万里携带以便饮用美味。
古今皆同，品茶赏器可增添生活情趣。品啜一瓯好茶，赏玩手中茶器，茶席中谈书论画，即席挥毫，赏鉴各类文玩，曾经是唐宋之后文人雅集中的常景，发展至今仍是好茶人士茶席中的活动。只是少了古人吟诗、赏画、观书的雅兴，多了茶、香、花的点缀，然而的是对茶器、茶味以及氛围营造的讲究却从未改变。而今我们寻求对中国茶文化的继承与发展，或许应该先从中体悟中国茶道的独特所在，诗书画意，无论何种传统文化，都不离诗意的寄托和艺术的品位。在《历代茶器与茶事》中，无论讲茶器、茶事、亦或是茶史，古人对茶的诗意体悟与艺术感受都隐含在其中，习茶中的诸多困惑与难题，也都在艺术与诗意的熏陶中，逐渐开悟。自古文人雅士品茶，重趣味而疏形式，近园林而远烦嚣，因此诸般艺术自然地与生活结合。这或许就是中国“茶之道”的精髓所在吧。
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