来自冰岛那块永久的水

水的特性显而易见，流动中似乎永远抓不住。对于水的描绘，艺术家能做到的也是表面上的模仿和阐释，但是真正把水完整搬进艺术作品中的少之又少。罗妮·霍恩（Roni Horn）由于对冰岛等自然相关的话题充满兴趣，因此能区别于其他艺术家的风格，展现水这一元素的力量。

为什么对水这么感兴趣？这要源于结束学生时代后的一次毕业旅行，对于冰的痴迷让她前往冰岛，开启了对水的探究。这一次又让她把冰岛变成了“永恒的目的地”。那时候，冰岛是美国人出门旅游的最廉价的目的地之一。但是她认为，“大到足以让人迷失，小到能够让人面对自我”，正是这种感触让霍恩感受到创作的欲望。

“水是一种永恒关系的存在形态，不太是某种具象的物质，但是它的本质和属性由它与周围的事物的关系而决定。当你望向水的时候，大多数时候你看到的是光的反射。”即便水是移动的，处于变化的状态中，但是霍恩的作品并没有想仅仅表现出静态的。

从1990年代中期开始，她就开始制作她现在享负盛名的实心铸玻璃雕塑系列。这些作品产生一种连续性的对话，大多是有色玻璃浇铸而成，融化的玻璃被倒入制好的模具中。这需要3-4个月的冷却时间才能形成形状和最终的质感。周围和底部多是粗糙和透明的效果，和中间的“水”形成鲜明的对比。

霍恩对自己的玻璃雕塑评价道：“透明性有着一种美丽的自我矛盾感，这些作品既有着以吨计算的质量，但又无比脆弱——我认为人们都能感觉到在这个物体里相互矛盾的奇怪特性......雕塑自身的存在感使它区别于简单的视觉语言和常识的理解。”

水延伸出更多对自然的思考，因此从社会和文化环境而言，对于天气和自然的描述也可以直接反映了人的情绪和生活状态对天气的影响。正如她所说：“天气比喻着世界环境，也暗喻着个人的生活。”

虽然大多数作品都是以雕塑的方式呈现的，但是最基础的绘画也从未离开过她的作品系列之中。她的纸上作品寻求结合颜色物理性和绘画的雕塑性。更为明显的是她对文字的钟爱，在画面上也常会出现分散的文字，这可能是她将意识呈现出来的一种方式。

文字对于霍恩而言不仅仅是一种表达的工具，更是一种图像。文字看起来模糊不清，就像是隔着水面在看一样。在2003年写给保罗·赫肯霍夫的信中，艺术家提到：“我做雕塑对我的绘画有很大的影响，但这两者都体现了我跟语言文字的关系，就是那种成双成对和联系组合。”

从某种角度上，家庭的影响也让霍恩的作品透露出一种安静的感觉。她来自一个普通且典型的犹太人的家庭，不像其他家庭。她们一家人更认为幽默可以保持人们的联系。除了优秀的学历，她1990年还获得了古根汉姆的奖学金和NEA艺术家奖学金，这让她有更多机会前往冰岛。

霍恩这次选择在冰岛建立工作室，并且完成了《水图书馆》。这件作品不同于其他作品，是标志她开始涉猎公共艺术领域。在这个空间中有多个透明圆柱，里面是冰川的融水。在霍恩的设想中，水图书馆会是一个平静舒适，又适合自省的地方。它就好像是座灯塔，而在里面走过的人们，便成了光。

对于触及新领域来说，她深知自己和艺术界的关系，霍恩说：“我做我必须做的事。我无法确定艺术圈到底能带来多少好处，这就是我与这个圈子保持距离的原因。” 

她对自己的私生活保持私密，很少透露自己的人际关系。尽管她有大量的从事艺术和创意工作的朋友，但她坚持认为自己不是一个喜欢社交的人，更倾向于独立工作。

霍恩索做到的不仅仅是创作出一系列和自然相关的作品，更是用自己的方法推进了极简艺术。

编辑: 余诞

图: Google