每个人的艺术理解都有差异，在欣赏和田玉雕的款式设计中，我们常常看到千变万化的造型中，总有一些说不清的相似点，有些玉雕师喜欢及微踯躅，在非常细节的区域做出少量的处理；还有许多玉雕作品更是喜欢奇淫巧技，尽可能的将玉石各处都留下人为雕琢的痕迹，力求处理完美，今天和玉大叔就来聊一聊——玉雕艺术中的留白和满雕都有什么欣赏特点？
中国人非常讲究传统文化的理解，在道家和禅宗的哲学里，有一老庄思想——即“无生于有，有生于无”，这种古朴哲学思想非常能体现中国人沉稳平静的特征。
典型的案例是在中国的山水画中，有一种非常具有艺术感的设计——留白，是指在画面中突出主体，而其余的区域可以留出大片的空白。让欣赏作品的人产生一种空间的想象。有不少文艺大家都对中国画的留白艺术进行过评论，有人这么认为：“”所谓空白的地方并非真空，而是由简及练，感受灵气往来流动之处。”
这么说似乎太玄学了，和田玉雕常见的留白与文化结合也是相当的紧密。题材多见于一些高档玉牌的设计，其实我们不难注意到，优质玉牌大多是籽料制作，为了证明身份，在玉牌需要保留毛孔，往往在顶端或者侧面，这样的切片料，自然有相当一部分属于玉质核心区域，也就是理论肉质最完美的区域。相反，越靠近毛孔的区域，出现瑕疵的可能性也越大，因此玉雕师会经常根据籽料实际的情况，在接近毛孔的地方做一些精妙的雕琢设计，保留漂亮的皮色，同时在下方玉质干净，结构细腻的区域留下大片的空白。形成一种具有想象力的留白效果。
相对应留白的处理方式，满雕在玉雕设计当中也是非常常见，最典型的案例就是和玉大叔曾经专门介绍过的“锦灰堆”题材。这类题材造型洒脱，题材写意，并不仅仅拘泥于有意义的真实内容，反而是将世间常见的书画残片，铜鼎甚至兵器融合在一起。
看似杂乱无章却又各处体现中国传统文化的内涵与融合。这样的处理常见于原石作品，因为众所周知“十籽九裂”，大部分的资料作品往往在表面或多或少有各种瑕疵。满雕可以通过设计，合理的避开瑕疵。保留玉石完美的区域提升售价。
理论上来讲，满雕的作品特别考验玉雕师的前期画工，尤其对整体比例的考量。有不少精妙的把件都是采用这种工艺去制作，圆雕作品比较多，看似沟壑绵延，却融入了雕塑艺术的理解。
想象玉雕文化与传统的书画美术必然存在紧密联系，中国文化非常讲究以情寓意，国画就是非常典型的意境营造，而和田玉这种有实物效果的，每天更是与主人亲密接触感悟人间寄托，两种截然不同的玉雕艺术，不知道玉友们更喜欢哪一种呢？
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