和田玉的造型千变万化，不得不归功于玉雕既是一门雕塑艺术，同时也是商品个性化的结晶成果。
玉雕在中国的历史十分悠久，在不同的朝代，必然包含当时的审美观点在其中。比如说远古新时期时期的玉器就已经有了比较清晰的雕琢效果，距今大约五千年前的仰韶文化遗址曾经出土过两枚绿松石雕琢的鱼型饰品，再晚一点的良渚文化对玉雕有了相当明确的分类，从服装的装束品，到礼仪用具、法器等等一应俱全，甚至已经出现了璧、琮、圭、璜等四种器形，对后世的皇权祭祀礼仪起到了深远的影响。
《《周礼·春官大宗伯》》有记载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”
在中国历史中，无论是玉器还是玉雕都属于皇家独有的一种“等级享受”，许多朝代都设有专门的“玉院”用以专门雕琢玉器，比如说元朝的元世祖忽必烈，曾经在开国的盛宴中使用一件叫做“渎山大玉海”的器具来盛酒，这件巨大的玉器是目前中国发现最早的特大型玉雕，是使用独山玉雕琢的，目前放置在北京市的北海团城承光殿前的玉瓮亭中，有兴趣的朋友可以前往一探究竟。
其实到了现代社会，完全的市场化竞争让中国的玉雕出现了四大流派，分别是：北派、苏扬派、海派和南派。北派的玉雕师傅以京津地区以及辽宁地区的师傅为主，得传皇家遗风，比较重形和题材；而苏扬为主的江南派讲究千年传承，对细节的要求比较苛刻，是目前全国玉雕圈的主流；海派发扬自苏扬工，在精细雕琢的基础上，喜欢进行一些仿古和人物、动物的传神仿真二次创作，风格比较自由，终端售价也比较贵更偏向于艺术品；南派主要是雕琢翡翠、牙雕、木头等为主，像翡翠质地比较坚硬，在镂空和复杂的纹面效果方面独占鳌头，造型非常传神，和北方玉雕形成了比较明显的差异化。
不过玉雕业的发展也面临着不少新挑战，比如随着中国工业机床精度的不断进步，有许多比较高级的机雕在电脑绘图的帮助下，可以做到分毫无差，拿普通的玉石原料来说，机雕显然出活效率更高，成本更低而且瑕疵较少，除了成品立体感比较差以外，对比普通的学徒作品还是有非常大的优势，对玉雕行业的人才培养形成了负面影响。
在市场的符合竞争下，目前的玉雕有相当一部分从业者开始转向更加注重“素活”，也就是雕琢没有什么纹饰的作品（手镯、平安扣、手链等），这类作品看似工艺简洁，其实对工艺要求很高，首先原料必须要干净透彻，不然成品会很容易暴露瑕疵；其次油性如何展现也考验玉雕师对料子的把握，以至于有部分所谓的“老光”作品（指表面打磨成像戈壁料天然外壳的粗粝质感，却又能突出油性）受到了不少老玉友的喜爱，刮起另一种市场风潮。
玉雕的流派和市场风向，其实最符合中国道家古朴的哲学“大道至简”，唯有融会贯通了各路武学，才能顿悟真正的杀招其实都是“一招制敌”，玉石的千年传承，依靠的就是这种不断的进化和改变。玉雕和文化本就是如此相辅相成的携手走下去，带给我们无限的美玉享受。
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