汉代许慎在《说文解字》对玉石是如此描述的：“玉，石之美也”。这是古人对玉石最精炼，也是最为真实的表达。玉石是石头里面的上品，那么不同玉石之间最美又是什么呢？当然是玉雕师们的巧手。
不同的雕工技法符合人类社会审美的更高级形态，甚至可以把一些抽象并不现实存在的创意性的设计融入到玉雕当中，使其变成艺术品。玉雕的设计究竟有几个重要的维度？和玉大叔并非特别的专业，不敢妄言，把工作中查到的一些资料汇总一下，应该可以归类为三个维度。
第一是形状造型的美观，其中包含了对比例的控制，对空间感的运用等等；其次是结构的美感，比如玉石有圆雕、透雕等等多种工艺，针对不同料子的料性进行针对处理才能体现出玉石立体的质感；最后就是原材料的美感了，比如新疆料不管颜色如何，大部分油润性都非常强，这让玉雕师掌握了优质的基础材料。
首先我们来聊一聊外形的美感，外形的美要求玉雕师对毛料有脑海的设计感，和玉大叔举个例子：和田玉的通类特征是透明度比较好，油性较强。在光线打到玉石表面的时候，容易产生光斑，细节就容易被忽略。如何在外形上面做出一些突破，使得人们的注意力能汇聚在细节的刻画上，这就要求玉雕师拥有自己的一套心法，能够打动消费者。
其次就是结构的美感
和田玉在题材方面有许多的款式，种种设计不仅仅包含了历代社会对美好生活的向往，同时也要求玉雕师在制作作品的过程中拥有艺术灵魂融入——比如将竹节和蝙蝠合在一起，构画出生态和谐，平安喜乐祝福的含义；又比如将大象和猴子放在一起，寓意“封侯拜相”，这是利用谐音梗的巧妙设计，体现了人与自然的和谐。根据料子的形状巧妙设计，要注意题材的刻画需要普通人也能迅速的了解到其中吉祥的意味，这就对玉雕师对空间结构拥有一定的洞察力。
最后就是材料的选择，和玉大叔曾经多次说过，和田玉咱们并不能用产地去生硬的反馈品质，每个产地都出产优质的原料，玉雕师能做的并不是挑选产地，而是针对不同产地特性作出针对性的调整。比如说青海料总体较为清透，做手串类就比较好看；碧玉颜色浓郁更显富贵，映衬肤色，做手镯和一些神佛类的题材很受欢迎；墨玉颜色深沉，油光内敛，用来制作山水题材是再好不过的，这就是针对原材料划分后，进行针对性设计的原则。
还有一些其他的小细节，譬如说巧妙的利用皮色，把带糖点肉质的料子设计成花豹，把撒金皮的皮色原样保留成龙龟的龟壳，把黑色的皮设计成钟馗的面部等等，巧妙地运用和田玉天然皮色带来的视觉反差，形成了独一无二的美感，能大幅的提升“和田玉世间仅此一件”的感觉，大大提升了成品玉件的价值。
玉雕从根本上来说是一门艺术，只不过它的实现载体是玉石罢了。它融合了绘画、雕刻等多种技法，反映出不同科技水平下人们对美的理解。我们能更好的了解玉雕的美，消费者才会更加懂得玉石的珍贵。
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